西班牙考尔德—毕加索作品联展展示空间设计 | OOIIO Architecture

该展览借助亚历山大·考尔德和巴勃罗·鲁伊斯·毕加索这两位伟大艺术家的作品，来进行了一场关于“空间”的创造性对话。那么，展览该如何设计？如何呈现如此重要的作品，才能使其传达出艺术家真正想要表达的精神内涵？

要解决这个棘手的问题，应该从深入了解两位艺术家着手，而非依托建筑师来打造一个振奋人心的展馆。团队希望创建一个低调的场馆，以更好地支撑作品之间的对话。因为这些作品都有着国际顶尖的水准，所以场馆中的一切架构都是为了更好地突出它们所表达的内涵，衬托它们的自身价值。

^{▲空间概览}

^{▲花园展厅}

团队旨在将所有艺术品按不同的主题归入特定的组别。尽管展览的总主题是“空间”，但策展人还是依据艺术家在该主题上所经历的几个不同时期和艺术处理手法来进行了归类划分。小巧而细致的建筑结构组织起了整个空间，支撑起了不同主题的作品，让观众可以更好地理解策展人想在每个区块中强调的特定艺术对话。

^{▲毕加索画作与大型考尔德雕塑}

由于展出的许多作品都十分轻盈，团队面临的挑战之一就是如何更好地呈现那些几乎看不见的物件。在展览中，有好几件作品都是用金属丝从天花板上吊下来的，几乎不占用空间。这也是为什么在展览设计中，你可以看到地上平台、展示墙面等离散而又巨大的建筑元素，它们在衬托作品的同时，也实现了以下几种功能：

为艺术作品定义一个属于自己的空间，将其排列、定位在博物馆的房间里；通过让观众真正地了解作品和展台，来增强作品的感知尺度；有意将作品分组；与公众保持安全距离；制造有趣的光影交织。

^{▲天花板、地面平台和墙壁都成为了作品的展示背景板}

^{▲毕加索作品}

^{▲光影交织的空间}

^{▲作品与观众保持着一定的安全距离}

填满了展览空间的体块就像雕塑，它们既突出了作品的特征，又成为了艺术作品的一部分。

^{▲空间中的体块}

^{▲作品细节}

_{版权声明：本文版权归原作者所有，如有侵犯您的权益请及时联系，我们将第一时间删除。}

_{投稿邮箱：contact@landscape.cn}

_{项目咨询：18510568018（微信同号）}