北京“器屋”舞蹈教室室内设计 | 雅思睿设计研究室

“器屋”是一个舞蹈教室，我们希望这里是教学、练习舞蹈的地方，也是每个人通过身体使用、体验、参与其中的室内“构筑物”。这里鼓励人们通过身体体验，所以它被设计的非常的柔软，它面积不大，圆形始终贯彻在整体设计的逻辑中，并通过这个基础形状的组合，自然而然地衍生出不同功能的房间，如门厅、更衣室、练习室、教室、走廊等等。为了不浪费面积，走廊与休息间合并互相兼顾使用，它还有一个更为重要的功能，即模仿古典剧院中的贵宾包房，有座椅，有矮扶墙，有看窗。多个半圆形在平面上串联而成的包间式走廊，便于“看客”坐在其中休息、等待、同时观看舞蹈室里面的“表演”。

实际上，在舞蹈教学中，这种“观赏”，自然地促进了学员的学习动力与表演热情。成为优秀的“展示者”，表达自己，用身体积极主动地传递信息，这不正是舞蹈教学中非常重要的一部分么。身处“包间走廊”中的等待学习的学员，也在学习成为优秀的“观赏者”。正是这种表演与观看的往来，促成了教学中生动的模拟，让这个过程变得生动、有趣。由此，环境中的“形象符号”也变得更有提示性的作用：整个装置立面中全部采用了竖向的线条，让人联想到古典剧院中褶皱的幕布。

这个“符号”时刻提示着人们身处于这项身体的艺术创作与训练氛围中，让里面的一切变得更有仪式感。在座位的后面，使用竖向木板作为矮靠墙或矮扶墙；在更衣室的外面，使用竖向木板作为隔墙；在教室和练习室之间，使用透明与磨砂玻璃交替的玻璃作为视线可以通过的介质，这种透明与半透明的交替，使得观看与被看，更为轻柔、含蓄，为视线的交流更添一份友善、欣赏和友善。

在设计中，我们所碰到的最大的难题是：如何处理这个小型项目中既简化设计手法与建造方式，又需随位置与角度不同呈现出更多丰富感受与视线变化，这两者需求之间的矛盾。一方面，我们将设计语言精简到竖线条交错一项，另一方面我们又希望里面的空间效果变幻多样。经过研究，我们抛弃了所有的材料的材质和颜色，从规划中引入半径统一的圆形平面组合。

实际效果说明，我们对这个方式的组合和处理是成功的。简单的曲线完形效果不但不是一个炫技式的、冷冰冰的几何组合，而是跳脱了外在的形式化和结构化，打破了边界，完美地演绎着建筑与艺术的关联。与此同时，圆形的多种组合也传达了一点持续性、神秘的迷失感，配合着光线的交错与重叠，它的复杂性也寓言着剧院中低暗的氛围，让气氛安静而优雅。

这个项目不仅是一个室内项目，本质上是视线互相穿梭的三维室内装置。它也不仅是视觉对象，更是个适合人们进入的温柔圆形容器，使用者常形象地称这里的圆形空间为“大花瓶”。人们进入其中，他们从内部而不仅是从外观上理解它。

这个项目并非传统的室内项目，而是一个具有价值的、语言单纯的、完整且统一的室内实验装置。在竞争激烈的商业市场环境中，能够带有梦想地、创造这样独特体验的“大装置”空间的概率很小，这也是勇敢的、梦想家般的、追求独特品牌的经营者的一份贡献。事实上，这个项目也让每一个身处其中的教员、学员在艰苦的教学过程中，体验到了练习背后早已到来的成就与收获的喜悦，一份用身体表演、展现自己的喜悦。

“这是一种狂喜，狂喜的背后是另一种难以解释的东西，它就像一个瞬间的真空，冲进我所爱的一切，一种与太阳和石头合一的感觉。”－弗拉基米尔•纳博科夫“说话，记忆（1966）”

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