2006，设计如此精彩·设计师

　　俞孔坚　北京　景观设计者
 
　　由哈佛回到北大的俞孔坚，针对中国城市景观现状热言批判，提出以“天地－人－神”为核心观念的解决方案。“‘白话’的城市，寻常的景观，即城市平常人的生活空间，不是(至少不再是)权力和财富的纪念地，更不是庆宴式的活动的舞台；节约型的城市建设模式，让野草上街，让果树蔬菜进入社区；步行人的天堂，而不是汽车的自由空间。”不满足于谈经论道的俞孔坚创建“土人”公司，将自己的理论应用到中国景观的实际建设中去。致力于通过“反规划”途径，建立城市和区域的生态基础设施，整合生态＋文化遗产＋游憩系统，重建天地－人－神和谐的新桃源。

　　Da>Space　上海　概念店主人　平面设计师

　　开创上海首家潮流概念店，以先行者身份推动世界潮流与本土创意融合。“我们前一脚在外面经历了那些潮流，后一脚就回来分享给大家。”

　　Eddi，Jukai和Linlin，这3个来自加拿大、中国台湾和香港的华人，多年淫浸于世界潮流文化大潮里，在内地开设Da>Space，便是3人为将各自背景的资源与共同的热爱整合在一起而搭建的平台。2006年是Da>Space的创立元年，也是国内潮流文化迅速发芽生长的一年。仅仅在半年多的时间里，Da>Space的成绩单上已经硕果累累：他们邀请日本涂鸦艺术家鹫尾友公与荷兰涂鸦小组The London Police举办个展，又与本土首款设计师平台玩具I,WZL合作，邀请全国各地的创作者参与，举办了I,CHINA群展。

　　黑一烊　深圳　设计师

　　坚持个人创作的同时，创办优秀展览，推动年轻中国创意阶级的原生力量。作为山河水品牌形象管理机构创办人兼创意总监的黑一烊，拥有十多年广告创意策划经验，荣获多次广告创意大奖。在坚持个人优秀设计创作的同时，成功策划2006年“城市种子”建筑设计展（杭州、南京、上海、深圳、广州5地巡展），2005年“look at me 30 show（深圳）”，推动更多创意人参与到设计中，成为“创意中国”的原生力量代表，提升民众的创造力，让年轻的中国创意阶级充分展示个人的力量。

　　王受之　美国　教授    

　　王受之是中国现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。以广阔的国际视野和浅显的叙述方式，长期从事面向中国民众的创意设计普及工作。虽然现在美国担任设计教授的职务，但他的名字仍然活跃在中国设计界。他将在美国高校的研究理论带回中国，并在多个领域实践；又将在中国的实践经验，变作研究对象，带到美国高校课堂。在很久以前，当创意、设计还只是出现在美术院校的教科书里，王受之已经开始撰写大量的普及性书籍，以最浅显的叙述方式，结合大量案例，向中国民众传播理性设计、多元设计的精神。时至今日，创意、设计业已成为流行词汇，充斥耳旁。但再看王受之的书，你依然能感受到高屋建瓴的深邃和冷静。“西方一度被淘汰的老城文化正在复兴。你会因此而感到惊喜的，很多新房子被改造回原来的模样，有些即使外观改变了，内部构造还是按原来的风貌保留着。”

　　王澍　杭州　建筑师　教授

　　现任杭州中国美术学院教授，中国美术学院建筑系主任及中国美术学院建筑营造研究中心主任。以“古法”治建筑，探索本土建筑的当代路径。 “我所做的一切就是建造一个小世界，重建丧失的家园感，简而言之就是回家。”

　　2006年9月，王澍的“瓦园”作为威尼斯双年展建筑展中国馆的唯一作品，引起了全世界的关注。王澍带领3位工匠与包括他本人在内的6位建筑师，用6万块从中国运来的旧瓦片，创作了这个介乎于景观、装置与建筑之间的作品，在欧洲进行了一次中国传统建造材料与方式在当代建筑中的试验。这既是循环建造的传统建造方式在当下的运用，也体现了当下时代对历史记忆的收存。用传统的材料和方式进行当下的建筑，用建造的世界找回城市里丧失的家园感，这就是王澍所做的一切。

　　吉吉　上海　平面设计师　活动策划人

　　2006年的吉吉又多了一个新的身份：时装设计师。在由他本人策划的第二次“花样”时装发布会上，他推出了自己的高级时装品牌“Underoath”的首个系列。与此同时，他的著名品牌“衫旗帜”也将在11月转变为街头时尚品牌，推出只有尺码之分没有性别之分的街头服饰，改版后的“衫旗帜”也将积极与艺人、设计师团队合作，推出限量版的服饰。而作为策划人的吉吉，将不再加入到下一次“大声展”的策划中。他将退居幕后，以“干活”与“服务”的姿态，为这些年轻人做好执行的工作。时装、视觉、潮流、艺术……以上种种表明，吉吉正继续以四面出击的方式，全力推动并创造着中国城市的年轻人文化。

　　麦家碧　香港　漫画家 

　　与谢立文联袂创造具有香港特色的漫画形象“麦兜”系列，深入民心，反映了香港草根阶层生活。麦兜的故事是香港九龙大角咀猪模样小朋友麦兜的成长故事，麦兜形象不仅出现在了贺卡上，还出现在学校、地铁、银行、加油站……“麦兜”身上浓缩了最经典的香港人形象：出身“草根”，喝奶茶吃叉烧包，在狭窄的城区里长大，受中英文双语教育，学习很多可能永远用不上的技能，往往因为单纯被人笑话……每个人都是麦兜。离内心渐行渐远的时候，回头看看自己，就能找到麦兜的影子。我们可以在国外漫画里找到他们想要传达的价值观，却从来找不到我们自己。这就是麦兜的力量所在。

　　SICE　广州　涂鸦艺术家 

　　坚持涂鸦创作，并在各城市积极推广涂鸦文化。 “涂鸦出现在公共场所，是艺术犯罪，但也是艺术的另外一个出路，是一些年轻人的一个出路。”1999年时SICE就和另一个女孩sue成立了mig crew，是当时中国第一个涂鸦团队。2001年SICE去上海，通过Nike的hiphop活动，把涂鸦带到上海年轻人身边。2002年至2004年是他们这群涂鸦爱好者最活跃的时期，在广州几乎每天都画，还在成都画了当时中国前所未有的作品。近两年，SICE依然积极参加各种涂鸦设计活动，坚持涂鸦创作，吸引越来越多的年轻人欣赏和喜爱涂鸦文化。

　　叶锦添　北京　美术指导　　

　　自凭借《卧虎藏龙》获得2001年奥斯卡最佳艺术指导，叶锦添一直是华语电影圈的标志性人物。《无极》、《夜宴》、《大明宫词》、《橘子红了》、《恋爱中的宝贝》、《长生殿》……还有正在筹备的《赤壁》，他的名字出现在一部又一部“中国制造”中。叶锦添的美术设计融合古典与前卫，兼顾东西方文化，他打造了众多绚烂的舞台形象，尤其是古代形象，设计出一系列让人眼花缭乱的“历史时装”，大大地丰富了中国当代影视作品的视觉表现力。其美术设计融合古典与前卫，兼顾东西方文化，丰富了中国当代影视作品的视觉表现力。

　　包益民　台北　广告人 

　　打造平民化设计生活杂志《PPAPER》，影响台湾创意文化，认为：“文化媒体应该把自己的观点和观念传播给大众，而不只是提供资讯，资讯在未来只会越来越不值钱。”

　　2004年底，在“创意之风”席卷整个华语文化圈的时候，台湾广告人包益民找到了一条路。他与拥有强大流通系统的便利店7-Eleven合作，推出平民化设计生活杂志《PPAPER》，受到民众广泛追捧。两年来，《PPAPER》的内容日渐稳定与成熟，包益民开始进一步开发《PPAPER》品牌的衍生价值：网罗及代理国外插画家的创作；将国际流行的“杂货铺”形态以“PPAPER”的名号引入台北；创办姐妹杂志《AANGEL》；筹备发行《PPAPER》内地版。