手绘渲染，对设计师来讲哪一个更重要？

我是最后一代不用电脑的建筑学学生，我们说的是上世纪90年代初的事情；那时候有电、彩电、火箭，只是没有渲染。在大学的最后一年里，我计算错了我完成答辩项目所需的时间。随着时间临近，我意识到，对我来说，要赶上同学们的进度已经太晚了。当时，扎哈·哈迪德和她的解构主义绘画为引领了当时建筑插图的风格，这意味着许多学生的作品都是用油画在大画布上渲染的。

由于没有时间和别的选择，我回到了最基础的训练中，用干净的黑白线画出方案。我很担心。五年的教育最后变成简单的(无聊的)画而不是更迷人的东西。最后这不没有成为问题；在评审期间，评委们讨论的是架构，而不是展示效果。这个微妙的差别，花了我数年时间才完全体会到。

我毕业后发现我的演示技巧无关紧要。但是在我的研究生学位期间发生了变化，员工需要的是渲染技能，而不是绘画技能。

失业后，我报名了CAD课程。令我惊讶的是，我非常喜欢可视化。在短短几年时间里，我就开了一家建筑渲染的小公司，还幸运地赢得了一系列的奖项。这可能就是我的职业生涯，但我还是想做建筑师，所以又回到了建筑行业。

十年过去了，我开始管理项目并且汇报。当时的渲染是一个很棒的工具，因为客户接受这个图像只是效果而不是一个现实。然而，随着岁月的流逝，我注意到了一个变化，年轻的客户对图像印象不再那么深刻。同时，渲染成本下降。曾经是欧洲专业公司的领域，却受到了一群更便宜、更快、更粗糙的可视化公司的挑战。逐渐地，汇报所需的渲染变多，但是质量下降，客户对这种方式感到厌烦。

他们没有把图看作是设计的表现，而是把它看作是设计的实现。换句话说，即使在概念阶段，客户也认为他们会得到这样的效果。我看到无数的汇报因为门把手和石制图案的讨论而跑题；一个过劳的渲染者为了赶上截止日期就随便挑些样式草草了事。

对我来说，这个现象在一个国际设计竞赛中达到了顶峰。竞赛邀请了世界上最好的公司，每个公司都雇用了最好的渲染者。经过六个月的工作和数百万美元的花费，客户却无法选出一个胜利者。

渲染图往往都非常出色，但是都呈现相似的视角。“一切看起来都一样，”他在总结车次之后说。他是对的，当所有的渲染被固定起来时，它们看起来很漂亮，很有创意，像照片一样，但是很无聊。

是时候换点新的花样了。我开始每天画画。上大学已经二十年后，最初的尝试很糟糕，但我坚持了下来。一年后，我开始在图纸中使用手绘。起初，一些客户感到茫然，但随着时间的推移，他们逐渐喜欢并爱上了这种方法。

为什么？同样的原因，手绘在我还是学生的时候就很有用：清晰的线条让客户思考设计而不是图面。

电脑渲染已经失去了效应。他们已经变成了意料之中、过度使用和枯燥无趣的东西。一旦客户感到无聊，你就会失去他们。

三年前，我开始自己做手绘插图。起初，我受雇于工作室，但我的客户现在已经扩展到广告公司和像苹果，谷歌和Lyft公司。每个人都有一个共同点：汇报展示最主要的目标是沟通有效。

今天的手绘效果和20年前一样，它们新鲜而新颖。是时候重新考虑我们如何与客户沟通了，我们需要让他们理解我们所做的事情，而不是向他们兜售童话。

简明直接的手绘吸引观众、容易理解、新颖独特，让作品说话。难道你还不想从人群中脱颖而出吗？

翻译：贾月彤

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