艺术地生活

　　公共艺术，乍一听，仿佛是一个新名词。而当我们游历在祖先们生活过的地方，在故宫，在江浙庭园，在岭南民居，华丽隆重的雕龙画凤，雅致精巧的装饰局部，富于人情味的生活用具，与使用者的现实生活交揉在一起，似乎在证明，遥远的他们比今天的我们更懂得生活的艺术，他们生活在艺术之中……

　　公共艺术古已有之，在那个性纷呈的辉煌时代，公共艺术硕果累累，不同时代的公共艺术显现出不同的风貌。由历史纵观，中国从来都是文化大国，中华文明文化艺术遗产一直是我们引以为傲的光荣，将艺术引入生活、艺术地生活的古风是中国古代公共艺术繁荣的土壤。中国历史上遗留下来的许多优秀的艺术作品，其最初的创作目的是为公众活动而创作，创作内容是其时代风景，创作形式为其时代公众广为接受。如商周青铜礼器为祭祀，汉唐陵墓壁画为装饰皇陵，明代永乐宫壁画为宗教崇拜而创作，四大石窟的壁画与雕塑为国家进行宗教统治服务，中国美术史上的许多绘画作品都是有当时实际用途的壁画作品。而当这许多公共艺术作品的艺术形式达到了一定高度，得以流传千古，历代优秀公共艺术作品就联成了我们今天看到的中国艺术史。二十世纪初的南京中山陵、二十世纪八十年代的北京首都机场壁画等更是中国近现代公共艺术的里程碑，内容与形式均为时代性与独创性兼具的力作。

　　二十一世纪的今天，我们生活在一个科技与经济、资讯与交通空前发展的时代，经历过国际主义风格洗礼的现代人已不仅仅满足于衣食住行的单纯的实用功能，公共艺术的作用就是通过艺术品的有机整合，通过艺术与文化在规划、建筑、园林中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的艺术与文化层次，营造内蕴历史文脉的艺术与文化氛围，使环境更好地为人服务，满足现代人对精神享受的更高的需求。而公共艺术总体策划的作用则是制定公共艺术品的总的主题，围绕其组织关于装饰内容、装饰艺术形式的公共艺术品系统，使之与管理、规划、建筑、园林系统结为一个整体，使公共艺术品的设置有的放矢。

　　中国现代公共艺术发展趋势有以下特点：一，公共艺术城市化的审美标准——按照一般的国际规律，发展中国家城市化比例为30%，发达国家城市化比例为60%或70%以上，2000年的中国城市化比例正好处在30%这个由发展中国家向发达国家加速的起点上。中国城市化进程的加速，必然带动城市环境建设的投入力度。现代公共艺术主要发生地在各大中小城市，为城市环境建设服务，因此所形成的现代公共艺术评判标准必然有着城市化的审美烙印；二，公共艺术社会化的运营机制——如果我们从公共艺术的角度看艺术史，通过对公共艺术的历史梳理，通过探讨经济政治等社会各部类的发展对艺术的影响，我们可以看到由古至今，艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外，同时艺术与文化在社会系统规划中担当着重要的角色.既然从属于社会，担负着具体的社会实用功能，那么应该说现代公共艺术活动也是社会活动，现代公共艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律；三，公共艺术多元化的表现形式——公共艺术是介乎纯艺术与纯设计之间一门综合的边缘的新学科。在信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化——许多有着实用功能的设计作品能引起类似于人们观看艺术作品时产生的诗意的想象，艺术设计化——艺术家越来越多的应用新的媒介、混合媒介表达自我，学科交叉所形成的中国公共艺术的发展正是这种趋势的集中体现。加之现代公共艺术的目的与功能是复杂的，为政治宣传、为纪念活动、为商业需要等等，因而形式多样。由此，设计不仅仅是一种具体的技术手段，而是一种文化——设计文化；艺术再也不高高在上、远离人群，而与社会互动——源于社会，将美与真普及社会；公共艺术家更积极地担负起自己的社会责任，参与到创造人类大环境的伟大事业中来。

　　由于社会的需求，现代城市公共艺术策划正越来越成为一门新兴而富于生命力的学科。在世界范围来看，几乎所有的发达国家无不注重城市文化艺术环境建设，它直接影响到一个国家的形象，当我们来到巴黎、汉堡、纽约，都为它那既有传统文脉又有现代美感的市容所感动。城市公共艺术空间的成功营造在其中起了重要作用，城市公共艺术所达到的高度已成为社会文明程度、社会发达程度的标志之一，它是一个城市递与世人的一张艺术名片。在国际上，户外大型公共艺术通常为景观艺术，如大地艺术、纪念性大型构筑等，许多优秀的景观公共艺术作品成为该地区或国家的标志之一。户内公共艺术常常称为装饰艺术，如星级酒店、特定空间的艺术陈设系统等。 国际公共艺术规划理论研究已发展成为以艺术设计综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵丰富的应用理论研究系统。从中国社会情况来看，现代城市公共艺术策划尚属初级阶段。由于中国社会物质文明的进步，精神文明建设也加快了步伐，公共艺术实践开始较前活跃，各地文化广场的相继建立就是明显的例子。继上海文化广场，北京文化广场，广州文化广场，杭州即将建成全国最大的文化广场，文化广场的建设是涉及面很广的，其中有功能与文化的综合，文化消费、文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。在已建成的实例中有优有次。而绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序的个体状态，公共艺术策划系统理论研究更是空白。以北京为例，北京是中国的首都，也是中国的文化中心。数朝古都的熏染，数千年文化的积淀，北京这座文化名城有着不一般的东方气派；众多的大学，众多的文化精英，北京城思潮迭起，是中国文化的大舞台。由于缺乏总体的公共艺术策划，缺乏严格的公共艺术质量评判，一批劣质的城市雕塑已需拆除重建。而2008年北京奥运会，提出人文奥运、绿色奥运、科技奥运，人文奥运的体现是北京最大的优势所在。北京奥运会的申办成功，加入WTO进程的加快，预示着古老的中国将进一步打开国门，与国际接轨，与世界同步。对中国各大城市来说，这次又一起站到了一条新的起跑线上，在新的机遇来临之际，在通往世界的这场新的竞赛里，谁要拔得头筹，谁就在未来的发展中占有先机。与前不同，这更是一场综合素质、文化实力的竞赛，城市文化环境是其中一颗极为重要的砝码。如何营造体现中华民族五千年辉煌文明传统，体现北京城市地域个性，体现新科技时代的北京城市历史新定位，如何营造北京国际新形象，现代城市文化环境系统策划已是迫在眉睫的重要课题了。

　　任何艺术事业的成功，总是先有求新求变的冲动，先有思想的革命、概念的更新,尔后才会迈出前进的一步，进而普及成为新的浪潮，后浪不断推动前浪，只有这样，人类各项事业才能不断向前。在这快节奏的现代社会里，名片犹如个人整体信息的速递，让彼此能在最短时间内认识与沟通。一个城市犹如一个人，如何能让初来乍到的客人们对这座城市着迷，让他们一见难忘、再来再留，城市文化环境是予人第一印象最直观的风景线。让我们共同关注公共艺术这古老而新兴的学科，让我们共同来关注城市文化环境建设，做好这张城市艺术文化名片，营造既饱含中国传统意蕴、富于城市地域个性，同时又符合现代实用功能的诗意的城市公共艺术新空间，让我们象我们辉煌的祖先一样艺术地生活！

作者简介
林蓝
1971年生，广东潮州人，1989年毕业于广州美术学院附中，1993年毕业于广州美术学院国画系，1996年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系，获文学硕士学位，现为广州美术学院装饰艺术设计系讲师，清华大学美术学院绘画系公共艺术博士生，中国美术家协会会员。绘画作品多用日本金版，水墨色粉，质朴堂皇。《酸甜》入选《第九届全国美展水彩画粉画展》，《灯影》入选《第五届全国水彩画粉画展》，《清华》入选《迎接新世纪——中国工笔画大展》，《清华》、《青苹果》入选《中国美术家协会第十四次新人新作展》，《缤纷》获《广东省第二届中国画展》银奖，《木棉》获《全国第二届中国花鸟画展览》优秀奖，《天长地久》获《庆祝清华大学建校九十周年—《艺术与科学》国际作品展》国际评委提名奖,《白菊》获《2002年全国中国画作品展》银奖。公共艺术实践作品着意岭南地域个性，完成广州珠江新城名门大厦、广州长隆酒店、东莞御景湾大酒店公共艺术总体策划。举办《林蓝线描展》、《林蓝金版水墨展》。出版《林蓝画集》、《林蓝金版水墨》，多有文章、作品收入《美术》、《美术观察》、《装饰》、《江苏画刊》、《艺术界》、《艺术家》、《画廊》、《美术学报》、《今日中国美术》、《新艺术的后援》、《羊城晚报》、《广州日报》、《南方日报》等 。