1941年生于日本大阪。
1962-69年间游学于美国，欧洲和非洲，自学建筑并成为建筑师。
1969年设立安藤忠雄建筑研究所。美国建筑师协会（A.I.A）和英国皇家建筑师协会（RIBA）名誉会员等。

创作历程

1979年，住吉的长屋。
1983年，六甲的集合住宅。
1987年，光之教堂，水之教堂。
1992年，赛比利亚万国博览会日本政府馆。
2000年，兵库县淡路梦舞台。
2001年，大阪府立狭山池博物馆等等。

获得奖项

1985年获得由芬兰建筑师协会颁发阿尔法·阿尔托奖。
1989年度法国建筑学院大奖（金奖）。
1992年获丹麦首届Carlsberg 建筑奖。
1993年获日本艺术院奖。
1995年获普利策（Pritzker）建筑大奖。
1996年获日本高松宫殿下纪念世界文化奖1997年获英国皇家建筑师协会（RIBA）金奖。
2002年度美国建筑师协会（A.I.A）金奖。

教学经历

1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授
1988年 - 担任哥伦比亚大学客座教授
1989年 - 担任哈佛大学客座教授
1997年 - 担任东京大学工学部教授
2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授
2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授
2005年 - 担任加州大学伯克利分校讲座教授

普利策获奖评价
“安藤忠雄用最平凡的建材，创造了最丰富的建筑寓意。他的成就不仅在于已经呈现在世人面前的建筑佳作，而更在于他未来将赋予建筑艺术的更丰富、丰满的意义。安藤忠雄的建筑似乎有着一种难以名状的魅力，也许正是这股隐在的力量使得安藤的建筑作品有着一种特殊的气质。”

注：《A+U》杂志中文版主编马卫东，在东京大学深造时曾与当时身为东京大学教授的安藤忠雄有过师生之缘。这篇访谈录是马卫东在日本四处寻访安藤忠雄建筑作品后，在安藤忠雄事务所里与安藤以及安藤忠雄建筑研究所的矢野正隆进行了一场深入而精彩的对话。
混凝土美学
当初选用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是因为混凝土是20世纪最具有代表性的建筑材料之一，那时混凝土还没有被广泛地运用在建筑上，其表现的可能性还没有被完全开发。
在多次的实践中，我发现混凝土的表面肌理质感同用纸和木建成的日本传统建筑中的表面触感很相近，同时它又非常具有现代感。因为它兼具这两个特点，所以我比较喜欢混凝土。我一直认为只有通过身体的直接触摸，才能从本质上感知建筑。因此在我的建筑里，凡是人的手脚能够直接触及到的建筑部位，都尽量运用具有生命感的自然素材，例如木，石和混凝土之类具有表面质感的素材。此外混凝土又有很高的创作上的自由度，它可以做成任何形状。
我想追求的是建筑的原型，那是一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验，因此同时拥有外部和内部，表里如一的混凝土是唯一能创造出这种近乎空间原型的建筑素材。
实际上，我们采用的混凝土与别的事务所的混凝土别无两样。只是我们对参与建筑施工的各个工种之间的协调配合要求非常高，比如混凝土浇灌工程，我们要求各个工种全部到场，齐心协力高精度地完成设计的各项要求，比如结构的配筋浇灌、配电布线等等，如果说有什么特别的话，也就是在施工现场管理这方面做得比较彻底。
光的演出
柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识，单单追求光也能使建筑成为一种可能。通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。比如在“光的教会”中，我有意识地把自然的各种因素限定为光，通过这种极端的抽象自然的手法、实现了能触及人的精神根源的空间。光是表现建筑精神化得素材之一。
玻璃的提示
应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用玻璃的，我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着一个中庭，这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中，也有一个由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的“兵库县立美术馆”中，核心是为展览设计的空间，其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层，还有非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之间的空间是一种“缘侧”，建筑外部的挑檐也是一种“缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土变得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以更好的发挥两种素材的特性。
建筑的精神
我认为建筑是提供社会大众使用的物体，建筑对人的精神产生深刻的影响。例如日本镰仓时代建造东大寺时，它的南大门落成仪式，就像现在的国家工程一样，全国各地的人们都赶来观看。建筑就是那样有感召力的东西。当然，它的巨大规模和具有气势的造型也是吸引人们来观看的原因之一。当时千里迢迢赶来看东大寺的人一定是带着千万感激而返的。这种感激也许会一辈子烙印在心里。可以说，好的建筑其影响将深深的刻印在人们的心里。建筑本应与人们的生活息息相关，但事实上，现在很多日本的建筑都是“对内的”，对话也是在建筑家之间，建筑家们说些高深莫测的理论，但是这些理论并不被大众所理解和接受。因此我觉得建筑应该是能够被一般人所能理解并产生共鸣，同时又能超越一般人的想象，这样的才能被称之为建筑，做出这样的建筑的才是真正的建筑家。
仅仅是追求通俗易懂是不够的。只有在此基础上追求更高的次元，才有可能出现好的作品，但是难也就难在这里。如果有一个好的建筑作品，能让你产生强烈的共鸣的话，也许你会觉得建筑很了不起，或许会视建筑为终生的事业，其实我就是这样的。[详细]