建筑师眼中的20世纪90年代十大建筑师
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2003-03-04
来源:景观中国网
20世纪90年代以来,世界上涌现出了一大批优秀的建筑大师和伟大的建筑,为人类营造良好的人居环境开拓了新的领域,提供了新的思考方式。在新世纪之初,回顾与盘点90年代的建筑成
20世纪90年代以来,世界上涌现出了一大批优秀的建筑大师和伟大的建筑,为人类营造良好的人居环境开拓了新的领域,提供了新的思考方式。在新世纪之初,回顾与盘点90年代的建筑成绩,将有助于我们把
握今后几年建筑发展的主流方向,有利于我们更好地建设人类的美好家园。
本文所提及的90年代十大建筑师和将于下期刊发的十佳建筑,都是出自于建筑师的个人观点。
查尔斯·柯里亚查尔斯·柯里亚,1930年生于印度,他在建筑设计中不追求气派与奢华,而主要关注第三世界国家因发展而带来的人民生活问题,并致力表现东方式的院落空间情趣,对城市规划和低造价公共住房也有较高的造诣。
国际建协给查尔斯·柯里亚的评价是:“他将艺术性和人性融入了他的建筑中,作品高度体现了当地历史文脉和文化环境。大尺度的几何形体与大量地方材料的结合使公众感到亲切的同时也得到鼓励,其作品不炫耀财富和权力,而是展示普通的情感以及对人的关心和对生活的热爱。”这是十分恰当的评价。
尼古拉斯·格雷姆肖尼古拉斯·格雷姆肖,1939年生于英国伦敦,早期追随现代主义的设计思想,后来因为对结构、材料的驾驭自如,使他在建筑造型艺术上很有个性。他的作品注重功能,精致简洁,这得益于他对建筑“表皮”的研究。他偏好以理性的工业化外墙构造出自由的、生物形体般的外部造型,加上透明、半透明的外墙及屋面,将建筑看作一个生命体,与环境间进行着有机的对话。
在格雷姆肖的作品伊甸园全球植物展览馆、普利茅斯西部晨报总部大楼、韩国釜山高速铁路综合体等多项作品中,明显地受到了当代仿生学理论的影响,为今后绿色节能建筑的发展,奠定了基础。
杨经文杨经文,1948年生于马来西亚吉隆坡,1975年获得剑桥大学生态建筑设计博士学位。在建筑与环境的关系,尤其是生物学、气候学对建筑的影响方面,发表、出版了一系列的文章和著作,如《绿色摩天大楼:大型建筑生态设计的初探》、《热带城市的地方习惯———一个东南亚城市的建筑》等。他在建筑领域的主要贡献在于从生物气候学的角度,提出了一套完整的研究建筑设计的方法论,并将之付诸实践。
在杨经文自宅、梅纳拉商厦等作品中,充分体现出杨经文的设计原则———在世界能源日趋紧张的状况下,采用通风、遮荫、对流、太阳能利用等方法,创造建筑物内部和外部的双重气候,并建造适应外部环境的低能耗建筑。
R·皮亚诺R·皮亚诺1937年出生于热那亚建筑世家,是当代高新技术的追随者和倡导者之一。在20世纪80年代,法国蓬皮杜艺术中心的设计,使他在世界建筑界一举成名。自90年代以来,通过孜孜不倦的学习,他对各种材料的运用日渐完美,在他的建筑设计中,我们越来越能体会到地方文化的影响。例如奇芭欧(Jean-MarieTjibaou)文化中心,虽然没有采用当地的建筑形式,却被美拉尼西亚人视为表现自己文化的场所。因为,“无论建材、处理木材的方式,还是材料的弯曲形状都让人联想到当地传统建筑和老匠人的手艺。”
J·努维尔J·努维尔是法国著名的建筑师和规划师,他的设计在法国和国外都有广泛影响。1987年,努维尔因阿拉伯世界研究所项目获银角尺奖,这使他在建筑界声名大振。J·努维尔非常善于创作都市题材的建筑,在限制繁多而苛刻的城市中,他钟爱于使用玻璃进行罩面。他认为,在杂乱的城市环境中,玻璃外表面的建筑可以获得简单的外表和复杂的内部,厚实而透明,对拥挤的街道不再产生压力。同时,通过玻璃表面“透”、“半透”、“不透”的处理,作出对环境不同的呼应,他设计的都市建筑大都是在这样的矛盾对立中构成的。
安藤忠雄安藤忠雄1941年出生于日本大阪,没有正式在建筑学院中学习的经历,使他在建筑理念上有迥异于凡俗的见解。在建筑语汇中,他力求简洁,使人得到视觉快感。他总是能把多样化的功能要求,恰倒好处地放进方、圆、长方等几种最简单的几何外形中,并且只采用素混凝土的墙壁和柱子。在建筑意念上,他擅长捕捉光影的变化。对于光的理解,他认为影和暗部更为重要,并追求过渡地带的柔和,以此展现建筑的神秘感。
安藤忠雄的作品,用较少的建筑语汇,表达出较为深刻的建筑语境,体现了东方建筑的含蓄、内向。
菲利普·萨顿·考克斯菲利普·萨顿·考克斯,1939年生于澳大利亚,2000年被国际奥林匹克委员会授予“建筑与运动”奖,成为第一位被国际奥委会正式认可的建筑师。考克斯是2000年悉尼奥运会的规划者和主要比赛场馆的设计者。
无论在规划中,还是在建筑设计中,他总是要把一种自在的、安闲的气氛带给我们,体现了人类拥抱自然的美好愿望。他对于体育建筑的贡献卓越,第一次将“绿色建筑、规划”全面引入大型的奥运会项目,为今后人类生存环境的可持续发展,作了一次成功而有益的尝试。
富兰克·盖里美国建筑师富兰克·盖里,1929年出生于加拿大,是目前在世界上影响力最大的美国建筑师之一。同安藤忠雄一样,盖里也没有完成学业,他的成功,完全是在实践中独自摸索的结果。盖里反对现代派的观点,追求建筑的发展过程,即未完成性,主张建筑空间的复杂性和运动性。盖里早年的建筑,偏重于对具体事物形象的模仿,近年来,盖里热衷于模仿事物的运动状态。因此,盖里的设计总是有与众不同之处,成为独立的一派,在公众的眼中,他的理念总是人们争论的话题。
拉菲·莫尼奥拉菲·莫尼奥,1937年生于西班牙,是一位勤奋的学者型建筑师和建筑思想家。他没有固定的建筑设计风格,他的设计作品总是在不断地实现着自我突破,可以说,莫尼奥的风格就是对任何形式的建筑都能处理得当。由于他对于任何一个设计的态度都极其认真、严谨,因此,在处理每一种建筑风格时,他的手法都显得十分得体。
1986年在西班牙梅思达建成的国立罗马艺术博物馆就是很好的一例。这座罗马艺术博物馆跨建在一个发掘的罗马建筑遗址上,大厅里布置了一系列带拱券门洞的墙体,墙的表层是罗马式的小砖,使人联想到古罗马时代的结构形式,然而整个布置方式又是现代的。在现代与古代的对话中,营造出一种奇妙的建筑氛围。
理查德·罗杰斯理查德·罗杰斯是当今国际舞台上最为活跃的“高技派”建筑师和规划师。他曾为全世界许多国家设计过地标性建筑,他大力倡导提高建筑质量,并在设计中考虑建筑与环境之间的相互作用。
罗杰斯早期的作品以工业建筑为主,这使他十分欣赏建筑中机械的美。在20世纪80年代,R·罗杰斯与R·皮亚诺一起设计了著名的巴黎蓬皮杜艺术中心,让大量裸露的管线被涂上鲜艳的颜色,暴露在参观者面前,以展示机械的美。人们接受了这种机械美的概念,这一作品也将“高技派”推上了巅峰。罗杰斯对高技的追求,体现在建造低能耗的、可持续发展的建筑上。德国柏林奔驰公司的设计,就是在对周围环境做了大量风洞影响实验的基础上,才取得了最佳建筑形体的。
作者窦志系北京市建筑设计研究院建筑师;赵敏系北京中联环建文建筑设计有限公司建筑师
握今后几年建筑发展的主流方向,有利于我们更好地建设人类的美好家园。
本文所提及的90年代十大建筑师和将于下期刊发的十佳建筑,都是出自于建筑师的个人观点。
查尔斯·柯里亚查尔斯·柯里亚,1930年生于印度,他在建筑设计中不追求气派与奢华,而主要关注第三世界国家因发展而带来的人民生活问题,并致力表现东方式的院落空间情趣,对城市规划和低造价公共住房也有较高的造诣。
国际建协给查尔斯·柯里亚的评价是:“他将艺术性和人性融入了他的建筑中,作品高度体现了当地历史文脉和文化环境。大尺度的几何形体与大量地方材料的结合使公众感到亲切的同时也得到鼓励,其作品不炫耀财富和权力,而是展示普通的情感以及对人的关心和对生活的热爱。”这是十分恰当的评价。
尼古拉斯·格雷姆肖尼古拉斯·格雷姆肖,1939年生于英国伦敦,早期追随现代主义的设计思想,后来因为对结构、材料的驾驭自如,使他在建筑造型艺术上很有个性。他的作品注重功能,精致简洁,这得益于他对建筑“表皮”的研究。他偏好以理性的工业化外墙构造出自由的、生物形体般的外部造型,加上透明、半透明的外墙及屋面,将建筑看作一个生命体,与环境间进行着有机的对话。
在格雷姆肖的作品伊甸园全球植物展览馆、普利茅斯西部晨报总部大楼、韩国釜山高速铁路综合体等多项作品中,明显地受到了当代仿生学理论的影响,为今后绿色节能建筑的发展,奠定了基础。
杨经文杨经文,1948年生于马来西亚吉隆坡,1975年获得剑桥大学生态建筑设计博士学位。在建筑与环境的关系,尤其是生物学、气候学对建筑的影响方面,发表、出版了一系列的文章和著作,如《绿色摩天大楼:大型建筑生态设计的初探》、《热带城市的地方习惯———一个东南亚城市的建筑》等。他在建筑领域的主要贡献在于从生物气候学的角度,提出了一套完整的研究建筑设计的方法论,并将之付诸实践。
在杨经文自宅、梅纳拉商厦等作品中,充分体现出杨经文的设计原则———在世界能源日趋紧张的状况下,采用通风、遮荫、对流、太阳能利用等方法,创造建筑物内部和外部的双重气候,并建造适应外部环境的低能耗建筑。
R·皮亚诺R·皮亚诺1937年出生于热那亚建筑世家,是当代高新技术的追随者和倡导者之一。在20世纪80年代,法国蓬皮杜艺术中心的设计,使他在世界建筑界一举成名。自90年代以来,通过孜孜不倦的学习,他对各种材料的运用日渐完美,在他的建筑设计中,我们越来越能体会到地方文化的影响。例如奇芭欧(Jean-MarieTjibaou)文化中心,虽然没有采用当地的建筑形式,却被美拉尼西亚人视为表现自己文化的场所。因为,“无论建材、处理木材的方式,还是材料的弯曲形状都让人联想到当地传统建筑和老匠人的手艺。”
J·努维尔J·努维尔是法国著名的建筑师和规划师,他的设计在法国和国外都有广泛影响。1987年,努维尔因阿拉伯世界研究所项目获银角尺奖,这使他在建筑界声名大振。J·努维尔非常善于创作都市题材的建筑,在限制繁多而苛刻的城市中,他钟爱于使用玻璃进行罩面。他认为,在杂乱的城市环境中,玻璃外表面的建筑可以获得简单的外表和复杂的内部,厚实而透明,对拥挤的街道不再产生压力。同时,通过玻璃表面“透”、“半透”、“不透”的处理,作出对环境不同的呼应,他设计的都市建筑大都是在这样的矛盾对立中构成的。
安藤忠雄安藤忠雄1941年出生于日本大阪,没有正式在建筑学院中学习的经历,使他在建筑理念上有迥异于凡俗的见解。在建筑语汇中,他力求简洁,使人得到视觉快感。他总是能把多样化的功能要求,恰倒好处地放进方、圆、长方等几种最简单的几何外形中,并且只采用素混凝土的墙壁和柱子。在建筑意念上,他擅长捕捉光影的变化。对于光的理解,他认为影和暗部更为重要,并追求过渡地带的柔和,以此展现建筑的神秘感。
安藤忠雄的作品,用较少的建筑语汇,表达出较为深刻的建筑语境,体现了东方建筑的含蓄、内向。
菲利普·萨顿·考克斯菲利普·萨顿·考克斯,1939年生于澳大利亚,2000年被国际奥林匹克委员会授予“建筑与运动”奖,成为第一位被国际奥委会正式认可的建筑师。考克斯是2000年悉尼奥运会的规划者和主要比赛场馆的设计者。
无论在规划中,还是在建筑设计中,他总是要把一种自在的、安闲的气氛带给我们,体现了人类拥抱自然的美好愿望。他对于体育建筑的贡献卓越,第一次将“绿色建筑、规划”全面引入大型的奥运会项目,为今后人类生存环境的可持续发展,作了一次成功而有益的尝试。
富兰克·盖里美国建筑师富兰克·盖里,1929年出生于加拿大,是目前在世界上影响力最大的美国建筑师之一。同安藤忠雄一样,盖里也没有完成学业,他的成功,完全是在实践中独自摸索的结果。盖里反对现代派的观点,追求建筑的发展过程,即未完成性,主张建筑空间的复杂性和运动性。盖里早年的建筑,偏重于对具体事物形象的模仿,近年来,盖里热衷于模仿事物的运动状态。因此,盖里的设计总是有与众不同之处,成为独立的一派,在公众的眼中,他的理念总是人们争论的话题。
拉菲·莫尼奥拉菲·莫尼奥,1937年生于西班牙,是一位勤奋的学者型建筑师和建筑思想家。他没有固定的建筑设计风格,他的设计作品总是在不断地实现着自我突破,可以说,莫尼奥的风格就是对任何形式的建筑都能处理得当。由于他对于任何一个设计的态度都极其认真、严谨,因此,在处理每一种建筑风格时,他的手法都显得十分得体。
1986年在西班牙梅思达建成的国立罗马艺术博物馆就是很好的一例。这座罗马艺术博物馆跨建在一个发掘的罗马建筑遗址上,大厅里布置了一系列带拱券门洞的墙体,墙的表层是罗马式的小砖,使人联想到古罗马时代的结构形式,然而整个布置方式又是现代的。在现代与古代的对话中,营造出一种奇妙的建筑氛围。
理查德·罗杰斯理查德·罗杰斯是当今国际舞台上最为活跃的“高技派”建筑师和规划师。他曾为全世界许多国家设计过地标性建筑,他大力倡导提高建筑质量,并在设计中考虑建筑与环境之间的相互作用。
罗杰斯早期的作品以工业建筑为主,这使他十分欣赏建筑中机械的美。在20世纪80年代,R·罗杰斯与R·皮亚诺一起设计了著名的巴黎蓬皮杜艺术中心,让大量裸露的管线被涂上鲜艳的颜色,暴露在参观者面前,以展示机械的美。人们接受了这种机械美的概念,这一作品也将“高技派”推上了巅峰。罗杰斯对高技的追求,体现在建造低能耗的、可持续发展的建筑上。德国柏林奔驰公司的设计,就是在对周围环境做了大量风洞影响实验的基础上,才取得了最佳建筑形体的。
作者窦志系北京市建筑设计研究院建筑师;赵敏系北京中联环建文建筑设计有限公司建筑师
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