山本理显荣获2024年度普利兹克建筑奖

来自日本横滨的建筑师山本理显（Riken Yamamoto）荣获2024年度普利兹克建筑奖，该奖项在国际上一直被视作建筑领域的最高荣誉。山本理显是普利兹克建筑奖的第53位获奖者，也是第9位获此项殊荣的日本建筑师。

山本作为建筑师和社会议题倡导者，致力于建立公共区域与私人领域之间的关联，鼓励人们跨越在身份、经济能力、政治信仰、基础设施和居住体系等各个方面的巨大差异，创建一个和谐的社会。深刻秉持着维护社区生活的责任和信念，他认为，尽管隐私价值已经成为一种城市情感，而社区的成员们依旧需要相互支持。他将社区定义为“共享同一个空间的感觉”，在对传统的自由和隐私概念进行解构的同时，摒弃了长期以来将住房变成一种以邻为壑的商品的状态。相反，他凭借其自身的敏锐，让国际风格和现代主义建筑艺术能适应未来的需求，在文化、历史和不同代际的公众之间架设起桥梁，让生命得以蓬勃发展。

“对我而言，认识空间就是认识整个社区。”山本表示：“当前的建筑方法强调隐私，却否定了社会关系的必要性。其实我们仍旧能够在尊重每个人自由的前提下，在同一个建筑空间内共同生活，如同一个小共和国一样，促进不同文化和生命不同阶段之间的和谐。”

2024年度普利兹克奖评委会的评审辞中指出，山本之所以获奖是因为他“在社区中树立了对社会需求责任的认识：对建筑学原则提出质疑并对每一种建筑举措都进行审视；最重要的是，他提醒我们，在建筑中，如同在民主制度中一样，空间如何塑造必须由人民来共同决定……”

通过将边界作为一个空间来重新对待，他让公共与私人生活之间的连接区域——“阈”变得活跃，每个设计项目都实现了其社会价值，因为每个项目中都充溢着让人们参与和偶遇的空间。他的建筑作品，无论体量大小，无一不展现出空间本身的主人公性质，并聚焦于每个空间所赋予人们的活力。通透感的运用让建筑物内的人可以感受到更广阔的周边环境，即便是路人，经过时也会从中获得一种归属感。他营造出景观的一致性和连续性，他的设计是在与已存在的自然及建筑环境的对话中展开，每栋建筑的使用体验都是置于其所处的特定情境中的。

在他横亘50年的漫长职业生涯中，其设计项目遍布日本、中国、韩国和瑞士等地，从私人住宅到社会住宅、从小学到大学建筑、从机构到市政空间和城市规划。代表性的建成作品还包括名古屋造形大学（日本名古屋，2022年）、苏黎世机场THE CIRCLE综合体（瑞士苏黎世，2020年）、天津图书馆（中国天津，2012年）、建外SOHO（中国北京，2004年）、Ecom铝合金房屋（日本鸟栖，2004年）、东云住宅公团（日本东京，2003年）、函馆未来大学（日本函馆，2000年）、岩出山中学（日本大崎，1996年）以及保田洼第一住宅区（日本熊本，1991年）等。

苏黎世机场THE CIRCLE综合体 © Flughafen Zürich AG

北京建外SOHO © Tomio Ohashi

东云住宅公团 © Tomio Ohashi

山本理显个人简介

日本建筑师山本理显出生于1945年，成长于日本横滨，他生活在一个类似日本传统町屋式样的房子里，从小就在公共和私人的维度之间寻求平衡：屋子的前面是他母亲打理的药店，而后面则是他们的生活区。“门槛的一侧属于家庭，另一侧属于社区，而我就坐在中间。”

山本对他的父亲知之甚少，他在这位未来建筑师年仅五岁时就去世了。在某种程度上，他试图追随父亲的职业成为一名工程师，却开辟出属于他自己的建筑之路。17岁时，他参观了位于日本奈良的兴福寺，寺院始建于公元730年，最终于1426年重建。他被象征着地、水、火、风和空五大佛教元素的五重塔所吸引。“当时周围很黑，但我仍能看到月色下的木塔，就在那一刻，我有了对建筑的第一次体验。”

1968年，他从日本大学理工部建筑系毕业，后于1971年获得东京艺术大学建筑专业硕士学位。1973年，他创立了自己的事务所——山本理显设计工场。

山本理显家庭照片 © Riken Yamamoto

他的作品涉猎越来越广泛，从私人住宅到社会住宅，从小学到大学，从机构到市政空间等，遍及各类建筑，建筑作品遍布日本、中国、韩国和瑞士等地。

山本新近被神奈川大学（日本横滨）聘为客座教授。他曾是东京艺术大学客座教授，曾执教于日本大学工程研究生院、横滨国立大学建筑都市学院和日本工学院大学建筑系；并曾任名古屋造形大学艺术设计院长。他曾担任国际建筑学会会士（2013年）。在他的职业生涯中曾获得众多荣誉，其中包括日本建筑师学会奖（2010年）、日本公共建筑优秀奖（2004年和2006年）、日本优秀设计金奖（2004年和2005年）、日本建筑业协会奖（1988年和2002年），日本皇家艺术学院奖（2001年）以及每日艺术奖（1998年）。

山本理显办公室 © Riken Yamamoto & Field Shop

部分作品回顾

他为特定功能设计的市政建筑也确保了其公共用途。广岛市西消防站（日本广岛，2000年）的设计采用了玻璃百叶窗外墙和玻璃内墙，因此看起来是完全透明的。访客和路人都可以透过中庭看到消防员的日常活动和训练，建筑物内有许多指定的公共区域，给公众创造了条件去结识这些为自己提供安全保障的人民公仆们。

广岛市西消防站 © Tomio Ohashi

福生市政厅（日本东京，2008年）的设计是两座中等高度的塔楼，而非单栋高楼，以此更好地融入周边低矮建筑的街区风貌。访客们可以在墙面延续到地面形成的凹面上斜倚着休息，同时，绿意盎然的公共屋顶和下层空间被设计为可灵活使用的公共活动区域。

福生市政厅 © Riken Yamamoto & Field Shop

福生市政厅 © Sergio Pirrone

埼玉县立大学（1999年，日本越谷）致力于护理和健康科学研究，由九栋建筑构成。这些建筑彼此由露台互相连接，露台又自然过渡到步行道，一直引至透明的建筑体量。人们可以从一间教室看到另一间教室，或透过一栋建筑看到另一栋建筑，从而鼓励了跨学科的学习与交流。

埼玉县立大学 © Tomio Ohashi

埼玉县立大学 © Riken Yamamoto & Field Shop

埼玉县立大学 © Tomio Ohashi

这种学业上的互动交流即使在子安小学（2018年，日本横滨）年龄最小的学生们之间也得到了培养，学校以宽敞、贯通的宽大阳台为特色，拓展到各个教室，使教室内外的视野得以互相延伸，鼓励不同年级学生之间建立关系。

子安小学 © Riken Yamamoto & Field Shop

山本首先考虑的是用户体验。在他的巧思下，横须贺美术馆（日本横须贺，2006年）既成为旅游者的理想去处，更是本地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口设计尤其引人入胜，让人能联想到周边的东京湾和附近的山脉，且众多画廊被布置于地下，从而为那些慕名而来的人提供了清朗、宁静的自然地貌视野。访客可以从所有公共空间的圆形开口看到外部景色和其他画廊，将原本截然不同的环境融为一体，使得身处其中的人们不仅被艺术作品所打动，也被场所本身和他人的活动所感染。

横须贺美术馆 © Riken Yamamoto & Field Shop

评审辞说

在其漫长、持续而又严谨的职业生涯中，山本理显尽其所能让建筑在人们日常生活中发挥即是背景又成为前景的作用，让公共和私人层面之间的界限变得模糊，人们有了更多自然而然地相遇的契机，这一切是通过其精确并合理的设计策略实现的。

其建筑作品保持着强大并始终如一的品质，他致力于让每个人，不分长幼，他们的生活以及彼此之间的社会关系，都得到优化、提升和丰富。他之所以能做到这一点，是通过其一种不言自明但又谦逊中肯的建筑设计实现的，他的设计结构平实、比例精准恰当，并且用心关照了周边的景观。

通过模块化结构和简洁的形式，他的建筑作品明确地表达了他的信念。但他的作品并没有对居住者的活动做硬性安排，而是让他们能够在建筑中以他们惯常的、优雅又充满诗意和欢乐的方式来塑造自己的生活。

作为一位建筑师，他不会照搬过去，而是进行改造、重新利用和演进，展现其中基本元素的相关性。山本将建筑专业的技术方法扩展到了过去和未来，无论需要面对何种建筑模式和规模，无论建筑环境和集体生活带来的挑战是什么，他都能做出最恰当的回应。

他在社区中树立了对社会需求责任的认识；对建筑学原则提出质疑并对每一种建筑举措都进行审视；最重要的是，他提醒我们，在建筑中，如同在民主制度中一样，空间如何塑造必须由人民来共同决定。为此，我们授予他2024年度普利兹克奖。

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编辑 | 周舟

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