艺术弥散到生活中来—北京国际城市雕塑园建造见闻

　　在这个貌似普通的工地上，你看到的头顶草帽，满身汗水和白灰的可不是一般的工人。他们说着英语、法语，或者略带乡音的普通话；他们是黑人、白人，或者我们熟悉的黄皮肤。花岗岩、大理石、汉白玉在他们的手中将成为永恒的艺术。自7月27日起，在北京市石景山区玉泉路南侧，占地22公顷的北京国际城市雕塑公园中就活跃着这样一群雕塑家。

　　由文化部、北京市人民政府联合举办的国际城市雕塑艺术展拥有建国以来最高的规格、最大的规模以及最为丰富的内容。来自34个国家的100多名雕塑家的160余件不同风格的雕塑作品，将在玉泉公园的绿地上被永久地陈列。

　　无价的作品与无价的交流走进现场，从四处飞扬的石粉中很难分辨出工匠和艺术家。从事现场石材打制的近40名雕塑家与这些无偿献给北京国际城市雕塑公园的作品呆在一起的时间每天长达8小时，而这样的工作已持续整整一个漫长而炎热的8月，期间没有一天假期。　　

一身泥泞的29岁捷克年轻雕塑家艾米尔每天的平均工作时间超过了14小时。除去白天在烈日下蹲在直径约2.2米的半球型花岗岩上亲自切割外，晚上他还要在电脑前工作到两三点钟，精确地设计他的雕塑“月亮镜”可旋转面上的28颗星，有时甚至需要连夜工作。

　　虽然辛苦，但从雕塑家们口中最常听到的不是“累”，而是“幸运”。开朗健谈的荷兰雕塑家布鲁根说：“我不在乎其他东西，关键是我们分享了艺术。”

　　艾米尔也表示他很喜欢这里，这不仅仅缘于曾在中国居住过一年半的个人情感，更因为这确实是一次最难得的艺术交流。因为无论在美洲或是欧洲，这样的活动都十分罕见。“我们也有城市雕塑和雕塑公园，但是我可没见过这么多艺术家聚集到一起工作，这在我的国家是不可能实现的。”布鲁根说。

　　在美国新墨西哥州，约瑟斯·莫洛雷斯拥有自己的博物馆，他的石雕“大波浪”可以卖到25万元美金，但是他更愿意将它无偿地带到北京来。长春国际雕塑公园和北京延庆雕塑公园中都留有他的作品。

　　北京雕塑园架起的桥梁无形中传递了各国艺术家们的不同风格与灵感，这也正是现场雕塑的魅力所在。

　　莫洛雷斯说：“我很喜欢这样的形式，这次回到美国我也想举办类似的活动。可以邀请今天在现场的这些艺术家。他们中间的很多人都是我以前在中国参加雕塑节的时候认识的。”

　　对于艺术家们而言，收获来源于交流本身。就像澳门雕塑家陈斌所说的一样：“我们为北京提供了无价的雕塑作品，而北京则为我们提供了无价的交流机会。”

　　为了恒久的美感而存在城市雕塑包括一切设置在城市的广场、街区、园林或体育馆和展览馆等市政设施中的装饰性、主题性或纪念性雕塑。随着时代的发展，雕塑走出了画廊和博物馆，走进了公园和建筑群落中。

　　美国的雕塑家早在20世纪60年代就开始努力地寻找机会将他们的作品推广到城市中去。他们所受欢迎的程度超出了想象，市民经常为一些作品所体现的幽默或情趣欣喜不已。与此同时，一些地方政府和大学在弘扬艺术方面赋予了极大热情，为数众多的组织和团体也表现出了积极态度。

　　日本、法国以及西班牙的巴塞罗那都在努力地发展着城市雕塑建设。

　　新中国的雕塑艺术起源于1949年“人民英雄纪念碑”的奠基。但是真正的城市雕塑发展则是以1982年以来逐步形成的多处文化建设点为标志的。武汉、广州、桂林、威海、天津、青岛等多个城市都曾以雕塑公园或雕塑长廊的形式举办过雕塑展。截至2001年，连续举办5届的“长春国际雕刻艺术邀请赛”最富盛名，数百件作品不但装点了长春，更使各国雕塑家们记住了这座城市。

　　近年来，北京成为我国城市雕塑发展最快的地区之一。从北京第一座雕塑园“古城雕塑公园”的建立，到西单文化广场和王府井步行街的雕塑群都见证着它飞速的发展。

　　当然，城市雕塑更大的意义，还在于整个城市恒久的美感以及市民所能获得的视觉或心灵享受。长久的艺术并不是为了盛大的庆典而风靡一时，也不会因为时局的变迁而消声匿迹。

　　触摸到来自30余个国度的雕塑精华的时刻，从某种意义而言，就触摸到了城市建设与发展的脉搏。而更为切实的是，对于每一个在10月18日闭幕式后能够徜徉于玉泉公园的北京人来说，艺术，就这样弥散到生活中来了。