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克林姆特、席勒和毕加索的裸体画在美国大都会博物馆展出

暗黑者 2018-06-25 来源:好奇心日报
这些画作来自美国诗人、出版人斯科菲尔德·塞耶的捐赠。

2018 年 7 月 3 日到 10 月 7 日,展览《痴迷:克林姆特、席勒和毕加索的裸体画》在大都会艺术博物馆布劳耶分馆(The Met Breuer)展出。 来自三位画家的 53 件画作中,除了一幅毕加索所画的人像画,都是裸体画。并且,它们之前很少有过展出。

在“克林姆特与席勒”师徒两人逝世 100 周年之际,三位画家的画作第一次以这样的方式集结展出。展览得以成型,一部分原因在于收藏者——斯科菲尔德·塞耶。因为,这些画作都来自于大都会美术馆斯科菲尔德·塞耶收藏(The Met’s Scofield Thayer Collection)。

斯科菲尔德·塞耶生活于 1889 年到 1982 年,是一位富有的美国诗人及出版人。他被杂志社的同事 Alyse Gregory 形容为 “过于注重品味,过于感性,活脱脱一唯美主义者。”这种品质使得他发现了并促成了很多重要作品的流传。

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The Watering Place,Pablo Picasso (Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France),Date: 1906,Medium: Drypoint, before steel facing

1920 年代,他任杂志《日晷》主编和出版人期间,见证并出版过非常多重要作家的作品。这些作家包括舍伍德·安德森、T·S·艾略特、埃兹拉·庞德、D. H.劳伦斯,等等。

此外,斯科菲尔德·塞耶还因为他的收藏而著名。斯科菲尔德·塞耶于 1982 年逝世,他将自己收藏的 400 件艺术品赠予了大都会艺术博物馆,包括这次展览中的这些画作。

1921 年到 1923 年间,斯科菲尔德·塞耶在伦敦、巴黎、柏林、维也纳收藏了 600 余幅画。那时候他在维也纳接受心理学家西格蒙德·弗洛伊德的心理治疗。就在那时,他收藏了很多来自克林姆特和席勒的画作。克林姆特和席勒都是奥地利画家,是维也纳分离派代表人物,主张与传统美学观决裂,找到艺术应有的自由。

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Squatting Woman,Egon Schiele (Austrian, Tulln 1890–1918 Vienna),Date: 1914Medium: Drypoint

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Reclining Nude with Drapery, Back View,Gustav Klimt (Austrian, Baumgarten 1862–1918 Vienna)Date: 1917–1918Medium: Graphite

展览中,克林姆特的几幅画分别作于 1903 年到 1918 年期间,是他在 40 岁开始的人生最后 15 年。

克林姆特是维也纳分离派的发起者,也是其第一任主席。但克林姆特从 40 岁左右金色时期才为他赢得了评论界的肯定及赞誉。 1911 年,他在罗马获得了第一个绘画奖项。他于 1918 年因感染西班牙流感逝世。

席勒的几幅画分别作于 1911 年 1918 年期间。席勒已从学院毕业,并在维也纳的展览中看过爱德华·蒙克、让·图洛普与梵高等人的作品。

离开保守学院后,他开始关注更自由的题材,比如人体、性欲。但他的创作和生活被人们和官方认为是不检点的、甚至是有罪的。1915 年,席勒因为第一次世界大战开始服役,因为艺术才能留下看管战犯,依然保持作画。

1917 年,他回到维也纳,专心绘画工作并于1918 年参加维也纳分离派展览。1918 年秋天,年仅 28 岁的席勒也因西班牙流感病逝。

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Self-Portrait Egon Schiele (Austrian, Tulln 1890–1918 Vienna) Date: 1911Medium: Watercolor, gouache, and graphite on paper

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Reclining Bather with a Book,Pablo Picasso (Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France),Date: 1921,Medium: Graphite on paper

毕加索的几幅画分别作于 1903 年到 1923 年期间。这些画作既包含毕加索于人生低潮的蓝色时期作品,也有他第二个粉色时期(1918 到 1927 年)的画作。

在斯科菲尔德·塞耶的收藏年份里,第一次世界大战的结束和毕加索儿子的诞生给毕加索带来了喜悦。

按照艺术评论家格特鲁德·斯泰因的评价:“1923 年,毕加索沉浸在绘画带来的极大乐趣中,几乎有着第一个粉色时期的高产与欢乐,一切都是粉色的。”并且,这些画作的时间段里毕加索的立体主义产生了。

格特鲁德·斯泰因在《论毕加索》一书中归纳:现在我们知道,毕加索在西班牙的“蓝色时期”之后回到了巴黎,1904 年,过去了,法国的“粉色时期”,1905 年过去了,“黑色时期”,1907 年,过去了。随着立体主义在他手中产生,1908 年,一个新时代来临了。

所以,《痴迷:克林姆特,席勒和毕加索的裸体画》的画作都来自于三位画家非常重要的创作时期,并且是在一个有足够重量的主题之下。



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