[心灵悟语]前卫艺术与现实建筑
admin
2002-05-13
来源:景观中国网
前卫这个词原本是法语中的一个军事术语,指的是在正规大部队前面开路的先锋队,他们往往最先同敌人接触并交火。在艺术行为上,前卫意味着对传统观念和社会既定的标准进行挑战
前卫这个词原本是法语中的一个军事术语,指的是在正规大部队前面开路的先锋队,他们往往最先同敌人接触并交火。在艺术行为上,前卫意味着对传统观念和社会既定的标准进行挑战,因而总会或多或少地激怒和震惊那些正统的、持习惯思维方式的人。
今天的艺术早已突破了传统唯美、粉饰的功能,不再是象牙塔里欣赏把玩的东西,而是渗透到普通人生活的方方面面,所以才产生了艺术与建筑、艺术与商业的相互融合。
对空间和空间形成的细节的把握,显示了一个建造者对自我和自我之外的理解和解释,是对局限性的认同,是分寸感。
在人们试图去理解人之外的存在时产生了迷惑,迷惑和企图解释是人无法解脱的梦。存在的真实性就是迷惑的真实性。迷惑无处不在。人对真实性的永恒的追求来自人对迷惑的永久的依赖。
建造是非自然的,是人为自己做的事情。实用的功能,是在说谁用和怎样用,同时说出你是谁,含义是什么。建造的方式迷惑着人们,陈述思想和情感,并克服物的障碍,渗透或延伸情趣,使物成为精神的载体,使物具备超越自身的能力。
物是物本身。而我们看到的永远不是物本身,我们看到的仅仅是我们看到的。试图在建造时清晰、简明、直接、准确,这可能吗?在“是”与“不是”之外,“是否”、“或者”、“其他”、“亦”,同样存在。
一双筷子和怎样用一双筷子是有效的方式。在多数情况下,建造面临的是提供有效的方式。惊人的力量来自对人们的精神秩序的破坏。不可言说,不确定性是永久的迷惑。
一个建造物如果没有建造者的敬畏之心、没有精神的请求和对灵魂的呼唤,那仅仅是材料的堆积场。
建造的困难来自于:一个有经验的人和一个没经验的人将面临同样的困难,如果我们在等待一阵让人心情好起来的风,而这风久久不来。没有经验的在努力地获取经验,有经验的在努力地放弃经验。这如同玩一个看上去十分简单的游戏,却无法找到显而易见的答案。不得不推翻过去的全部努力,重新再来。建造的问题是哲学的问题,是一个要不断回到开始的游戏。每一次建造都是一次试图的提问,而答案总是从我们身边溜走。建造者总是像扑着自己影子的黑猫一样,一无所获。再一次开始时,剩下的只是对真的渴求态度和试图接近的企图。有如扑火的灯蛾。
公共艺术与一般的艺术不同仅在于将艺术品放在了一个非私密的空间中,这使你无法在作品旁做一些私密的事。在公共艺术中“公共”是指一个非私人的共同空间,并不含有艺术的价值取向。它不是为公众服务的,也不是为公众而创造的。他可以针对公众而做或完全忽略其存在。艺术在这里仅仅是有效地利用了公共的空间环境,没有美化或修饰的义务。要相信公众的审美,要对大众有足够的信心。如果公众可以神魂颠倒地去爱一块染着红色化学染料的布,一定也可以去爱或至少理解一个水泥桶。公众的常态是麻木不仁,你得刺激它,它由此会获得快感。比如盖一个100层高的楼,大家都会在楼前照相留影,如果之后这个楼被炸倒了大家更会像集体过生日一样的快乐。艺术是艺术家的事,一件作品与观众的最终关系难以判断,它往往与艺术家的愿望相违。
众多的公共艺术是对大众的平庸情趣的修饰,是对社会安全与稳定的心理认同,是统治者的价值与美感的滥用。主流的正统意识、安全感和对此的美化,由此而产生的一系列相关的情感,及为此目的而付出的种种努力,构成了中产阶级社会理想的核心。
一件有意思的艺术品常常是对传统、流行和通俗的美学、社会意识形态的有效的破坏。对平庸的美学、理想、信仰的侵伤和颠覆构成了现代主义与现实生活的冲突关系,同时也表明了现代主义的真实身份。一件作品如果不足以让人不舒适,或感到异样,那不值得去做。这是一个艺术家和昏庸之徒的区别。
今天的艺术早已突破了传统唯美、粉饰的功能,不再是象牙塔里欣赏把玩的东西,而是渗透到普通人生活的方方面面,所以才产生了艺术与建筑、艺术与商业的相互融合。
对空间和空间形成的细节的把握,显示了一个建造者对自我和自我之外的理解和解释,是对局限性的认同,是分寸感。
在人们试图去理解人之外的存在时产生了迷惑,迷惑和企图解释是人无法解脱的梦。存在的真实性就是迷惑的真实性。迷惑无处不在。人对真实性的永恒的追求来自人对迷惑的永久的依赖。
建造是非自然的,是人为自己做的事情。实用的功能,是在说谁用和怎样用,同时说出你是谁,含义是什么。建造的方式迷惑着人们,陈述思想和情感,并克服物的障碍,渗透或延伸情趣,使物成为精神的载体,使物具备超越自身的能力。
物是物本身。而我们看到的永远不是物本身,我们看到的仅仅是我们看到的。试图在建造时清晰、简明、直接、准确,这可能吗?在“是”与“不是”之外,“是否”、“或者”、“其他”、“亦”,同样存在。
一双筷子和怎样用一双筷子是有效的方式。在多数情况下,建造面临的是提供有效的方式。惊人的力量来自对人们的精神秩序的破坏。不可言说,不确定性是永久的迷惑。
一个建造物如果没有建造者的敬畏之心、没有精神的请求和对灵魂的呼唤,那仅仅是材料的堆积场。
建造的困难来自于:一个有经验的人和一个没经验的人将面临同样的困难,如果我们在等待一阵让人心情好起来的风,而这风久久不来。没有经验的在努力地获取经验,有经验的在努力地放弃经验。这如同玩一个看上去十分简单的游戏,却无法找到显而易见的答案。不得不推翻过去的全部努力,重新再来。建造的问题是哲学的问题,是一个要不断回到开始的游戏。每一次建造都是一次试图的提问,而答案总是从我们身边溜走。建造者总是像扑着自己影子的黑猫一样,一无所获。再一次开始时,剩下的只是对真的渴求态度和试图接近的企图。有如扑火的灯蛾。
公共艺术与一般的艺术不同仅在于将艺术品放在了一个非私密的空间中,这使你无法在作品旁做一些私密的事。在公共艺术中“公共”是指一个非私人的共同空间,并不含有艺术的价值取向。它不是为公众服务的,也不是为公众而创造的。他可以针对公众而做或完全忽略其存在。艺术在这里仅仅是有效地利用了公共的空间环境,没有美化或修饰的义务。要相信公众的审美,要对大众有足够的信心。如果公众可以神魂颠倒地去爱一块染着红色化学染料的布,一定也可以去爱或至少理解一个水泥桶。公众的常态是麻木不仁,你得刺激它,它由此会获得快感。比如盖一个100层高的楼,大家都会在楼前照相留影,如果之后这个楼被炸倒了大家更会像集体过生日一样的快乐。艺术是艺术家的事,一件作品与观众的最终关系难以判断,它往往与艺术家的愿望相违。
众多的公共艺术是对大众的平庸情趣的修饰,是对社会安全与稳定的心理认同,是统治者的价值与美感的滥用。主流的正统意识、安全感和对此的美化,由此而产生的一系列相关的情感,及为此目的而付出的种种努力,构成了中产阶级社会理想的核心。
一件有意思的艺术品常常是对传统、流行和通俗的美学、社会意识形态的有效的破坏。对平庸的美学、理想、信仰的侵伤和颠覆构成了现代主义与现实生活的冲突关系,同时也表明了现代主义的真实身份。一件作品如果不足以让人不舒适,或感到异样,那不值得去做。这是一个艺术家和昏庸之徒的区别。
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