无意间街头已无文化
admin
2005-04-04
来源：景观中国网
春节到北京，在东安市场眼前一亮，看见一个久违的行当——吹糖人的。上去一打听，气得直想骂人，一个糖人要30块钱，而我的记忆里在从前的街头只要两分钱。如今街头越来越乏味，即使
春节到北京，在东安市场眼前一亮，看见一个久违的行当——吹糖人的。上去一打听，气得直想骂人，一个糖人要30块钱，而我的记忆里在从前的街头只要两分钱。如今街头越来越乏味，即使王府井那些点缀的假花和雕塑也让人感到人性全无，于是突然发现无意间街头已无文化。——编者
街头没文化？
街头文化的核心，不是Hip-Hop少年，不是地铁艺人，不是整齐的花坛和大理石地面，不是宏大的广场、花哨的广告牌和时髦的商业秀，而是它的平等、自由、丰富、包容和各种可能性。街头可以是时代潮流的风向标，也可以是思想启蒙和交流的阵地；可以是商品展示的舞台，也可以是城市精英的发源地。中国特色的街头文化，正在形成中……
张择端的《清明上河图》画卷收藏在北京故宫博物院，中国城市的《清明上河图》画卷留存在我们的记忆中。我们现在所言及的街头，全然是西方标准。
传统的街头是市井
湖南省的里耶考古证实，中国在汉代已有城市中央大道。那是一条南北向、宽约10米的官道，从路旁的建筑遗迹来看，当时官道的两边应该是店铺林立、商贾云集。在唐朝，长安更是文人墨客和万国商贾云集之地。而中国传统的街头与农耕文化有着很深的渊源，从圩到集，从集到市，交易平台的升级也伴随着社会文明的发达。
“凡有水井处，便能歌柳词。”柳永以一首《望海潮》写尽北宋城市杭州的市井繁华气象：东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家……那时的中国城市街头，既可享城市之盛又可享自然之美。
同样繁华的市井在更迟的《清明上河图》中化为影像：以高大的城楼为中心，两边有茶坊、酒肆、肉铺、庙宇、公廨等等。街市行人摩肩接踵，三教九流，无所不备——北宋文学的发达，与街头市井文化的发达关系密切。
今天的街头是“东施”
众多个市长出国考察团取经回来之后，我们的街头变了。
“拆”，成了城市建设的第一步；“国际化”，成了城市规划的主旋律。中国的城市街头，变成了“巴黎＋纽约＋伦敦＋新加坡＋洛杉矶＋香港＋……(N个国际名城)”。我们是谦逊的学习者吗？还是失去了方向的效颦的东施？从有形式无实质的街道效果来看，不幸是后者。
今天的中国城市不是自然生长的城市，太依赖于强行的扩城和人工规划，完全是商业导向和利益导向，导致街道规划经常流于泛滥的某某专业一条街。高架桥又来了。当城市被架空之后，人们奔驰在城市的上半身，下半身的街道濒于瘫痪。
此外，汽车导向的、非步行化的街道设计，使逛街成为一件趋凶犯险的事情。当然，每个城市也有几条样板街，但全城人不可能都涌到样板街上来享受城市。太大的街道尺度，可观赏不可歇息的街道设置，以及时不时的安全感问题，使上街变得有负担起来。
街头标准
我们需要什么样的街头，取决于我们需要什么样的生活方式。
米兰·昆德拉在小说《慢》中写道：“慢的乐趣怎么失传了呢？古时候闲荡的人到哪儿去啦？民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊，在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦？”
是的，慢的乐趣失传了，有竞争力的公司必然是讲究速度型公司。就连地产中介都在公交站台打出“我们每10分钟卖出2套房”的广告词，这时谁还会对建筑品质认真和苛求？谁还对默默无闻的、不属于新财富英雄之列的人心怀八卦？今天，我们把自己需要的生活方式，已经全然交给了时尚，而时尚恰恰是最靠不住的，它的背后，商业利益的狡黠眼神无时无刻不在注视着大众。
于是我们需要的街头，是时尚的街头。即便有一天，待我们发现这样的街头不是来自于我们的文化基因、并非真正属于我们并令我们享受的，我们也将回不去了。至少在现在，传统的街头被我们一锹一锹地连根挖去了，传统的生活方式，连同传统的闲情逸致也随之远去。文化老人汪曾祺说过：“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的。也许像西安的虾蟆陵、南京的乌衣巷，还会保留一两个名目，使人怅惘低徊。再见吧，胡同。”
会不会有那么一天，我们对今天还很热衷的街头失望地说一声：再见吧，街头。
-何树青
时至今日，人人都知道谭盾获得过奥斯卡最佳电影音乐奖，很少有人还记得他有过一段在纽约摆摊当街头艺术家的经历——
概念城市之街头
看过好莱坞大片《纽约黑帮》吗？这部电影的宣传词就是“美国诞生在街头(America was born in the streets)”。草根阶层在街头出没、沉浮、杀戮和成长，直至每条大街都承载着一段个人岁月和城市历史。
没有时间限制和禁烟政策的街头，是一座城市永远打开的窗口和永不谢幕的舞台，变幻的人流载着流行就像竞相盛放的鲜花将一座城市的性格与风格、保守与开放、怪异与老土、自由与自闭展示得淋漓尽致。
出境游的国人回国之后对欧美最大的印象是对城市街头的印象。人群自在地晒着太阳饮着咖啡的巴黎街头，在红色海洋里狂欢和嬉戏的伦敦街头，到处是唱片店、DJ、设计师和俱乐部的“狂野之城”曼彻斯特街头，行人与地铁卖唱艺术家相得益彰的纽约街头——仿佛一切都发生在街上，流行的事物，流行的人，流行的音乐与时装，一座城市最大的活力四射的磁场，交杂着轻度的混乱、暴力、闹剧和不安，令穴居动物们害羞。
环顾国内城市，我们的街头至少有十大不到位：街头广告太傻太烂，不炫；在街头骑双人自行车竟然属于违章行为；街头有太多的错别字，比如在英语语言环境中类似中文所说“茅房、茅厕”的“WC”都出现在星级公厕上，公交车前门写的字是“Up”、后门写的字是“Down”；街头的书报亭像烟摊、冷饮摊一样经营，标识和造型不够风格化；街头的24小时便利店太少；街头的乞丐简直和保安一样多，而且乞讨术基本没什么艺术表演性，只会拿脏、土和小孩子做噱头；街头摄影者不受到尊重，他们非但没有可能成为温诺格兰德、李·弗兰德兰德、罗伯特·弗兰克或者是布列松这样的抓拍大师，简直连温诺格兰德所说“我以观看的方式拍照，我的作品看上去正在发生”都做不到；街头的大排档都被只要清洁和秩序的城管清理了门户，以至于要吃东西必须离开街头登堂入室；街头情侣太在乎街头，以至于想多看到几幕温馨投入的街头接吻简直是非分之想；街头太不构成视觉焦点，以至于我们可以远途到香港、东京、巴黎和纽约的街头去重温港片、日剧、欧洲片和好莱坞大片里的故事发生地，却提不起多大兴致寻找国产影视剧里的中国城市街头。
一句话，街头没故事，城市也就没什么故事；街头没文化，城市也就没什么文化；街头没有时尚，城市也不会时尚到哪里去。
时至今日，人人都知道谭盾获得过奥斯卡最佳电影音乐奖，很少有人还记得他有过一段在纽约摆摊当街头艺术家的经历。纽约的街头潜伏过像谭盾这样的高手，现在可能仍然是卧虎藏龙；我们的城市街头呢？
永远不要小觑街头。不是说星探一定会找到你，不是说步行街有多么吸引人，而是那里的空气不论时尚或狂野都是开放的，它是灵感的原动力，生活就是艺术，艺术就是生活。-赝居
西方街头文化的五大元素服饰超大尺码的服饰可算是Hip-hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip-hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、墨西哥人等有色人种和犹太人发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至于太快地淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤，再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。
涂鸦涂鸦(graffiti)即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘，从上世纪60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔，以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。
街舞街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。
Hip-HopDJ 1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”(scratch)的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化。
唱白指party中带动气氛的主持人(master of cerem ony)。一个好的唱白要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等，所以演变为Rap等说唱技巧。唱白不只是表演者，也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的唱白，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以从那么多的黑人歌手代言服饰品牌中窥见一二。
街头没文化？
街头文化的核心，不是Hip-Hop少年，不是地铁艺人，不是整齐的花坛和大理石地面，不是宏大的广场、花哨的广告牌和时髦的商业秀，而是它的平等、自由、丰富、包容和各种可能性。街头可以是时代潮流的风向标，也可以是思想启蒙和交流的阵地；可以是商品展示的舞台，也可以是城市精英的发源地。中国特色的街头文化，正在形成中……
张择端的《清明上河图》画卷收藏在北京故宫博物院，中国城市的《清明上河图》画卷留存在我们的记忆中。我们现在所言及的街头，全然是西方标准。
传统的街头是市井
湖南省的里耶考古证实，中国在汉代已有城市中央大道。那是一条南北向、宽约10米的官道，从路旁的建筑遗迹来看，当时官道的两边应该是店铺林立、商贾云集。在唐朝，长安更是文人墨客和万国商贾云集之地。而中国传统的街头与农耕文化有着很深的渊源，从圩到集，从集到市，交易平台的升级也伴随着社会文明的发达。
“凡有水井处，便能歌柳词。”柳永以一首《望海潮》写尽北宋城市杭州的市井繁华气象：东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家……那时的中国城市街头，既可享城市之盛又可享自然之美。
同样繁华的市井在更迟的《清明上河图》中化为影像：以高大的城楼为中心，两边有茶坊、酒肆、肉铺、庙宇、公廨等等。街市行人摩肩接踵，三教九流，无所不备——北宋文学的发达，与街头市井文化的发达关系密切。
今天的街头是“东施”
众多个市长出国考察团取经回来之后，我们的街头变了。
“拆”，成了城市建设的第一步；“国际化”，成了城市规划的主旋律。中国的城市街头，变成了“巴黎＋纽约＋伦敦＋新加坡＋洛杉矶＋香港＋……(N个国际名城)”。我们是谦逊的学习者吗？还是失去了方向的效颦的东施？从有形式无实质的街道效果来看，不幸是后者。
今天的中国城市不是自然生长的城市，太依赖于强行的扩城和人工规划，完全是商业导向和利益导向，导致街道规划经常流于泛滥的某某专业一条街。高架桥又来了。当城市被架空之后，人们奔驰在城市的上半身，下半身的街道濒于瘫痪。
此外，汽车导向的、非步行化的街道设计，使逛街成为一件趋凶犯险的事情。当然，每个城市也有几条样板街，但全城人不可能都涌到样板街上来享受城市。太大的街道尺度，可观赏不可歇息的街道设置，以及时不时的安全感问题，使上街变得有负担起来。
街头标准
我们需要什么样的街头，取决于我们需要什么样的生活方式。
米兰·昆德拉在小说《慢》中写道：“慢的乐趣怎么失传了呢？古时候闲荡的人到哪儿去啦？民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊，在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦？”
是的，慢的乐趣失传了，有竞争力的公司必然是讲究速度型公司。就连地产中介都在公交站台打出“我们每10分钟卖出2套房”的广告词，这时谁还会对建筑品质认真和苛求？谁还对默默无闻的、不属于新财富英雄之列的人心怀八卦？今天，我们把自己需要的生活方式，已经全然交给了时尚，而时尚恰恰是最靠不住的，它的背后，商业利益的狡黠眼神无时无刻不在注视着大众。
于是我们需要的街头，是时尚的街头。即便有一天，待我们发现这样的街头不是来自于我们的文化基因、并非真正属于我们并令我们享受的，我们也将回不去了。至少在现在，传统的街头被我们一锹一锹地连根挖去了，传统的生活方式，连同传统的闲情逸致也随之远去。文化老人汪曾祺说过：“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的。也许像西安的虾蟆陵、南京的乌衣巷，还会保留一两个名目，使人怅惘低徊。再见吧，胡同。”
会不会有那么一天，我们对今天还很热衷的街头失望地说一声：再见吧，街头。
-何树青
时至今日，人人都知道谭盾获得过奥斯卡最佳电影音乐奖，很少有人还记得他有过一段在纽约摆摊当街头艺术家的经历——
概念城市之街头
看过好莱坞大片《纽约黑帮》吗？这部电影的宣传词就是“美国诞生在街头(America was born in the streets)”。草根阶层在街头出没、沉浮、杀戮和成长，直至每条大街都承载着一段个人岁月和城市历史。
没有时间限制和禁烟政策的街头，是一座城市永远打开的窗口和永不谢幕的舞台，变幻的人流载着流行就像竞相盛放的鲜花将一座城市的性格与风格、保守与开放、怪异与老土、自由与自闭展示得淋漓尽致。
出境游的国人回国之后对欧美最大的印象是对城市街头的印象。人群自在地晒着太阳饮着咖啡的巴黎街头，在红色海洋里狂欢和嬉戏的伦敦街头，到处是唱片店、DJ、设计师和俱乐部的“狂野之城”曼彻斯特街头，行人与地铁卖唱艺术家相得益彰的纽约街头——仿佛一切都发生在街上，流行的事物，流行的人，流行的音乐与时装，一座城市最大的活力四射的磁场，交杂着轻度的混乱、暴力、闹剧和不安，令穴居动物们害羞。
环顾国内城市，我们的街头至少有十大不到位：街头广告太傻太烂，不炫；在街头骑双人自行车竟然属于违章行为；街头有太多的错别字，比如在英语语言环境中类似中文所说“茅房、茅厕”的“WC”都出现在星级公厕上，公交车前门写的字是“Up”、后门写的字是“Down”；街头的书报亭像烟摊、冷饮摊一样经营，标识和造型不够风格化；街头的24小时便利店太少；街头的乞丐简直和保安一样多，而且乞讨术基本没什么艺术表演性，只会拿脏、土和小孩子做噱头；街头摄影者不受到尊重，他们非但没有可能成为温诺格兰德、李·弗兰德兰德、罗伯特·弗兰克或者是布列松这样的抓拍大师，简直连温诺格兰德所说“我以观看的方式拍照，我的作品看上去正在发生”都做不到；街头的大排档都被只要清洁和秩序的城管清理了门户，以至于要吃东西必须离开街头登堂入室；街头情侣太在乎街头，以至于想多看到几幕温馨投入的街头接吻简直是非分之想；街头太不构成视觉焦点，以至于我们可以远途到香港、东京、巴黎和纽约的街头去重温港片、日剧、欧洲片和好莱坞大片里的故事发生地，却提不起多大兴致寻找国产影视剧里的中国城市街头。
一句话，街头没故事，城市也就没什么故事；街头没文化，城市也就没什么文化；街头没有时尚，城市也不会时尚到哪里去。
时至今日，人人都知道谭盾获得过奥斯卡最佳电影音乐奖，很少有人还记得他有过一段在纽约摆摊当街头艺术家的经历。纽约的街头潜伏过像谭盾这样的高手，现在可能仍然是卧虎藏龙；我们的城市街头呢？
永远不要小觑街头。不是说星探一定会找到你，不是说步行街有多么吸引人，而是那里的空气不论时尚或狂野都是开放的，它是灵感的原动力，生活就是艺术，艺术就是生活。-赝居
西方街头文化的五大元素服饰超大尺码的服饰可算是Hip-hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip-hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、墨西哥人等有色人种和犹太人发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至于太快地淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤，再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。
涂鸦涂鸦(graffiti)即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘，从上世纪60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔，以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。
街舞街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。
Hip-HopDJ 1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”(scratch)的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化。
唱白指party中带动气氛的主持人(master of cerem ony)。一个好的唱白要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等，所以演变为Rap等说唱技巧。唱白不只是表演者，也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的唱白，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以从那么多的黑人歌手代言服饰品牌中窥见一二。
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