Prix Pictet世界环保摄影奖宣布2009入选名单
PRIX PICTET是一个与环保有关的全球摄影奖项，关注二十一世纪人类最热门的话题：可持续发展。该奖由瑞士最大的私人银行Pictet & Cie 发起，每年评选出一名获奖者，奖励10万瑞士法郎（约合8.54万美元）。
2009年评选情况介绍:
1）入围艺术家：
2009年7月9日在欧洲著名的法国阿尔勒摄影节开幕式上宣布了PRIX PICTET的来自世界各地的12位国际摄影师入围，这12位入围的摄影师分别为: Darren Almond（英国），Christopher Anderson（加拿大）， Sammy Baloji（刚果），Edward Burtynsky（加拿大），Andreas Gursky（德国），Naoya Hatakeyama（日本），Nadav Kander（南非）， Ed Kashi（美国），Abbas Kowsari（伊朗），姚璐（中国），Edgar Martins（葡萄牙）， ChrisSteele-Perkins（英国）。
2）2009年主题：
Prix Pictet每年都在致力于寻找关于全球环境等更为广泛主题的摄影作品。今年的主题是“地球”。墨西哥的废物垃圾问题使那里的人们仍保持着令人同情的生活现状，中国的发展变化中的景色以及扬子江的集体迁移，尼日利亚因石油生产所遭受到的破坏性的冲击；沙漠前沿的伊朗以及伊拉克战争等，都是今年入围艺术家作品的主题特征。这些问题不可逆反的影响着整个地球资源的开采，从而影响了全球社会长远的可持续性发展。
3）入围作品欧洲展览：
所有入围的作品将于2009年10月5日至7日在伦敦的Purdy Hicks画廊举办预展，并于2009年9月24日至29日在日内瓦举办展览，2009年10月23日至11月24将于巴黎的Passage de Retz画廊举办展览。
4）获奖宣布：
获奖者将于2009年10月22日在 Passage de Retz画廊由Prix Pictet的荣誉主席安南宣布。同时委员会还将从入围摄影师中选出另外一个奖项获得者，参观Pictet & Cie近来资助的一个关于持续性的项目，这个奖项也将同时宣布。
2009年Prix Pictet奖入围名单如下 ：
Darren Almond (英国, 1971出生) 提名作品《全时》，2008－2009
Almond用月亮作为仅有的光线来源，并采取延长曝光时间的方法把黑夜变成白天，曝光时间为15分钟或更长。他拍摄的沉思的风景，具有独特的神秘感觉，拍摄的是偏僻的地理位置。为了完成这一系列，他特别去了中国安徽省的黄山，这个地区有着壮丽的山峰和峡谷，以及超乎寻常的中国化的自然景观。
Almond是伦敦的艺术家，2005年获得透纳奖提名。
Anderson对消费的循环、毁坏、暴力、政治动乱的衰退和流动，委内瑞拉的油价以及围绕地球资源扩展相关的整个经济建设等进行研究和探索。然而，食物的紧缺对于大量人口来说，意味着极少的人过上富裕生活，而多数人仍过着非常窘迫的穷苦生活。Anderson是作为战争摄影师开始摄影生涯的，他的作品在国家地理和时尚等杂志上发表，Anderson曾赢得罗伯特·卡帕金奖，还曾获得普列策奖提名。他于2005年加入玛格南图片社，目前生活工作在纽约。
Sammy Baloji (刚果民主共和国，1978出生) 提名作品《记忆》， 2006
Baloji采用添加了殖民地时期黑白档案照片的方式创作，这些档案照片来自以前比利时人在刚果经营的加丹(Katanga)煤矿，他用现今拍摄的彩色照片和老照片作为素材进行创作。他们过去在那个地区做的工作是个可以赚钱的工业，对比利时的殖民地开拓者是有益处的，当时很多人被迫变成了奴隶。 Baloj结合过去和现在揭示了残酷的殖民地时代，以及近年来滥用权利和地球自然资源的问题。Baloji于2008年加入 PICHA！这个项目是通过图像和运用当代影像方式来促进当地社会对于其历史的理解。
Edward Burtynsky (加拿大, 1955出生) 提名作品《凿石场》，1991-2006
在Burtynsky这一系列作品中，拍摄了美国、欧洲和印度等被抛弃的凿石场。如今我们的生活被消费品所围绕，然而我们应从其资源中分离出来。我们的生活方式被全世界的工业化制定，很少来回过头来看看我们的生存状态。 Burtynsk致力于展现出乎我们日常经验之外的场所，他所拍的更多的是我们每天生活的组成部分。Edward Burtynsky是加拿大最杰出摄影师之一，他的这一系列反映全球工业风景的杰作被50多个重要美术馆收藏。
Andreas Gursky(德国，1955年出生) 提名作品 《无题XIII》， 2002
古斯基拍摄的一望无垠的垃圾。从远处看这件作品时会出现一种抽象的效果，让人联想起杰克逊·波洛克的绘画。从近处看呈现出微小的形体，这是在墨西哥城找到的垃圾场。古斯基经常集中精力关注商业和旅游景点，他的作品更多的关注今天新兴的高科技工业和全球市场。他的创作主题范围广泛，包括现代建筑物、宾馆大厅、公寓、兑换货物的仓库、全球的议院等。古斯基是国际著名摄影艺术家。
Naoya Hatakeyama (日本, 1958年出生) 提名作品《爆炸、河流和隧道》
Hatakeyama主要拍摄巴黎和东京的地下水道，以及日本的石灰工厂，来反映一个城市的过去、现在和未来，以及人与环境之间的关系。在他的许多作品中，他表现隐藏的城市空间，这对于多数城市居民对于城市的理解是不同的。他通过对称的角度来拍摄肮脏的地下水道，创造出城市边缘的风景线。
Hatakeyama是Kiyoji Otsuji的学生，1984年毕业于筑波大学（Tsukuba大学）。多次举办个人展览和群展。Hatakeyama的摄影作品被多个公共收藏机构收藏，从东京的现代艺术美术馆到伦敦的维多利亚&阿尔博特美术馆。
Nadav Kander (以色列, 1961年出生) 提名作品《长江，泷河系列》2006-2007
Kandar记录了中国快速变迁的风景，许多人们住在长达6500公里的河岸边，这远比美国的河长的多。然而，中国近年来的发展计划破坏了国家的遗产。 Kandar在许多国际出版物上发表过作品，包括纽约时报杂志，他最近在拍摄“奥巴马的人们”这一项目。他获得了许多国际奖项与提名，包括2008年在中国连州举办的国际摄影节上获得银奖。
Ed Kashi (美国, 1957年出生)
提名作品《黑金的诅咒：尼日利亚石油的50年》， 2004－2006
Kashi表现的是西非石油开发的主题。他的作品追述了石油影响尼日利亚关系的50年，以及导致环境退化和感染瘟疫的地区。 Kashi是一个新闻摄影师、制片人和致力于拍摄我们这个时代社会和政治问题的教育家。 Kash的作品通过表现人类的状况来揭示出他的敏感视角与表达主题之间的亲密关系。
Abbas Kowsari(伊朗，1970年出生) 提名作品《地球的暗面》，2007-2008
Kowsari拍摄每年纽约成百上千的伊朗人凭吊长达八年之久的伊朗-伊拉克战争，凭吊者中常常有无数的士兵家属死去。Kowsari是德黑兰E’temad报纸的资深摄影编辑，在他毕业之前曾经在伊朗的近十家报社工作过。他的作品在许多国际出版物上刊登，包括Paris Match，Der Spiegel。他的作品曾在德黑兰和大马士革的法国大使馆展出。
姚璐 (中国, 1967年出生) 提名作品《遮蔽与重构——姚璐新山水》，2006－2008
姚璐 作品中青绿色的山脉被薄雾和河水围绕，或隐或现。山峰从水中升起，小船儿悬浮在庞大的垃圾堆和废弃的工地边的水面上，人物隐蔽在远处的绿网之中，这是中国发展建设的产物。姚璐用摄影来颠覆真实并呈现现实景象，当观众从远处看他的作品时，其风景呈现的仍是未曾触及的原样景色。姚璐在北京的中央美术学院学习，并于2000年获得澳大利亚格里菲斯大学的摄影视觉艺术硕士学位。目前在中央美术学院摄影系工作，他的作品在2008年巴黎摄影展上获得宝马奖。
Edgar Martins (葡萄牙, 1977年出生) 提名作品《递减现在》，2005&2008
在他这一系列摄影作品中， Martins在葡萄牙捕捉到了森林火灾的过程。画面是非常美丽的，像绘画一样，呈现的是被大火烧毁的鲜艳的绿色植物，以及事后烧黑的地面。2005年的大火和2008年的干旱、极度的高温天气，使我们确信这是由于全球气候变化的结果。这也被认为是环境恶化的证据，大多数森林是油加利树，快速的生长，但是是非常易燃的树木，时常在重建森林的项目中用来种植。Martins在皇家美术学院研习摄影和纯艺术。他在亚洲、美国和欧洲等地举办展览，并获得摄影和写作方面的多项奖项。
Chris Steele-Perkins (缅甸, 1947年出生) 提名作品《富士山》，2000-2001
Perkins花了大量的时间拍摄富士山，富士山是日本的象征，许多艺术家都从富士山获取创作灵感，特别是艺术家Utagawa Hiroshige，在他的木版系列作品中，有36个富士山的景象。富士山是一个国家公园，周遍地区现在都变成了高尔夫等休闲场所和军队的阅军场地了。Perkins的作品看似在评价现代的日本以及其发展进程当中对自然景色的腐蚀。Perkins是一个纪实摄影家，工作于发展中国家，并在英国工作近40年，关注城市贫穷地区或亚文化。
