中法文化年-城市视觉两种
城市的时光、时光的幻影幻影的城市、幻影的时光时光的城市、城市的幻影
保罗·安德鲁所设计的上海东方艺术中心落成后，国人开始对法国当代建筑设计师有了直接接触，而之后关于建造首都国家大剧院的问题接连不断，很多人对法国建筑师开始产生质疑：他们的工程质量是否会像巴黎戴高乐机场那样脆弱而产生不良后果；他们对北京古城文化是否引起足够的尊重……
在“法国视觉·当代城市与建筑艺术展”上，人们看到了更多温和的交流。
在19世纪的欧美，尽管以铁、玻璃和混凝土为代表的新建筑材料和新结构已先后问世，但在进入20世纪之后，大部分资本主义国家仍是以复古主义风格作为建筑的躯壳，包括古典复兴、浪漫主义、折衷主义和新古典主义。在那时，英国建筑以富有无穷创造精神的“哥特复兴”为主要风格；德国建筑更多重视建筑物与周围环境的和谐统一，简朴明快，着色庄重；而美国建筑风格则呈现出丰富多彩的国际化倾向，使得其住宅成为最人性化和最富创意的住宅。
而法国的建筑风格应当是最有影响力的。众所周知，无论是古老华丽的凡尔赛宫，还是象征工业文明的埃菲尔铁塔，无论是优美雅致的枫丹白露，还是标新立异的蓬皮杜艺术中心，法国建筑以其无可争议的艺术魅力，在征服整个世界的同时，与法国的时尚和艺术共同勾勒出法兰西民族的浪漫情怀。
所有法国建筑设计中最大的共同点是对建筑背景的关注，在北京展览期间，著名建筑设计师保罗·安德鲁总是众人瞩目的焦点，他谈道：“法国建筑师设计师从来都将文化、历史、环境因素和城建规则考虑在内，很多项目都处在一个建筑密度很高、有时具有悠久历史的建筑框架之内。”法国建筑艺术中，一直有寻求建筑构成合理性的强烈传统，这一传统在对于几何形式、秩序、比例关系、总体和谐以及整体和部分之间的平衡统一中表现无遗。
北京市建筑设计研究院副院长张宇说：“从法国人的当代设计作品可以看出，他们到中国来办展览似乎并不为推动某种建筑趋势，而是力图表现出法国建筑师在各种不同背景下进行设计时所具有的兼收并蓄的特征。”
法国与中国一样，国家作为建设者始终占据重要地位，法国还在继续建造社会住房，相比起30年前教育和卫生事业在很大程度上由公共机构主管时，这类住宅的数量，少了很多。在那种公共权利掌控的特殊情
城市随着时光的流逝，本源的文化内涵会越加深厚，而随着科学技术的不断发展，经济建设与传统文化如何“和平共处”已经成为每个国家每个公民日益关心的话题：建筑群和城市的和谐关系；建筑群和城市的递进关系；建筑群和城市的对话关系……
COSMOPOLIS在空间上并不存在，只有在大屏幕更换城市图片的间隙，观众在观察镜中看这些图片时，他们的视线会被适时地捕捉并投放到屏幕上，每个人看到的东西就被交织在一起，于是同时观看大屏幕的观众就会看到一座不确定的、令人惊讶的、时断时续又一直在变化的“世界之城”。
城市的时光被固定了，时光的影像被固定了，但城市的影像却发展了，变革了。“沿着柏林墙走过，到达风景优美的塞纳河畔，东方明珠与埃菲尔铁塔隔着黄浦江相望，北京天安门前坐满了逛累了上海南京路休息的人群……”这不是神话，也不是科幻小说的情节，而是亲眼看到的幻象。
创作人莫奔早年从事过电影制片，所以对团队合作有很大把握，他的创作概念通过音响、美术、交互性、电脑软件、摄影、摄像、多媒体等领域技术人员的团队合作，加上在世界范围内15名建筑学、社会学、美学专家的指导顾问，终于完成了眼前的浩大作品。在接受记者采访时莫奔说：“每一个城市在建设发展中都会为他们碰到的城市规划问题找到办法，这对今后城市规划有很高的参考价值。我所做的并不是要说明哪一个城市规划的特别好，而只想通过这样的形式让公众了解一下其他城市的规划情况，而不仅是旅游文化情况。”
在12个城市被人为地融合在屏幕上时，城市变成了幻影，每个人感兴趣的部分都不相同，所以世界之城成为了一种可持续发展的代表，这是一种象征，也是一种未来城市发展的必然道路。莫奔说：“这不仅仅是艺术作品，还是一个社会现实的写照和情绪的互动。”
在魔幻写实派小说家伊塔罗·卡尔维诺(ItaloCalvino,1923-1985)的作品中，城市一直是个重要的主题，其中又以《看不见的城市》(InvisibleCities,1972)最为富丽璀璨，一个个城市的故事贯串成为令人爱不释手的珠链，娓娓道来城市人生的迷魅。城市与历史虚实真假穿透虚幻与现实的暧昧界线，城市和记忆、城市和欲望、城市和标记、城市和眼睛、城市和名字、城市和天空，相连的城市、隐蔽的城市……这一切或亦是COSMOP OLIS所面对的问题。
国际都市的发展离不开大众的注视。通过AVR双筒望远镜，游客可以看到实时的、融合的但又是虚幻的、看不见却摸得着的国际都市场景。今后，与世界城市相适应的新兴产业体系、城市保护与城市发展的城市空间发展体系、以促进人的全面发展为核心的和谐社会体系以及与知识经济相适应的城市创新体系等，都将在上海、北京等地相继成立和发展。
