十大建筑思潮之解构主义前卫色彩

　　主要影响时段：2000年前后代表建筑师：莫伯治、ZahaHadid和蓝天组代表建筑：广州歌剧院、广州地铁、广州艺术博物院等解构主义是后结构主义哲学家·德里达的代表性理论，在哲学、语言学和文艺批评领域译作消解哲学、解体批评、分解论、解构和解构主义等。

　　由于建筑现象的复杂，加上人为的复杂表述，解构在建筑中的含义很不容易确切表达，许多被认为是解构主义的作品，与解构理论之间并无直接关系。概括地说，建筑中的解构(或解构主义建筑)是指后结构主义的解构理论在建筑创作中的反映。

　　扎哈·哈迪德(ZahaHadid)和蓝天组等解构建筑的顶级大师纷纷现身广州，使得广州的建筑具有一丝前卫的色彩。不久之前，建筑解构主义大师、英国建筑家扎哈·哈迪德在广州刮起了一阵“解构主义旋风”，而“解构”亦频频在时代玫瑰园等楼盘中得到“广泛”使用。而莫伯治晚期的设计明显地具有解构主义建筑的特征，广州本土的年轻建筑师在这方面也表现了相当的热情。

　　代表建筑

　　2004年9月10日上午，第九届威尼斯双年展主题展中12个外国建筑师和事务所在中国的项目中，奥地利蓝天组(CoopHim鄄melbau)的广州歌剧院2号设计方案“激情火焰”，英国扎哈·哈迪德事务所(ZahaHadid)的广州歌剧院“圆润双砾”中标设计方案榜上有名。

　　建筑解构主义大师、英国建筑家扎哈·哈迪德(ZahaHadid)同时在偌大的中国南北同时中标，也算是奇迹。南是广州歌剧院，这个方案在激烈的争议下最后被敲定，同时取了一个符合中国国情的赋有诗意的简称“圆润双砾”。而北则是在北京另一个倍受注目的项目，面积大于现在的CBD,位于北京东南角物流港区域内新项目“SOHO城”，近百万平米的建筑设计规划也被扎哈搞定。
　　
　　广州歌剧院工程已经列入广州市的重点建设项目，投资约10亿元，选址珠江新城南部，总用地面积达到4.2万平方米，建筑面积约4.6万平方米，其中包括1800个座位的大剧院、4000平方米的大厅及休息厅、2500平方米的多功能厅和其他配套设施。广州市政府有意把它作为标志性文化建筑，建成后能满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出的需要，具有接待世界优秀表演艺术团体演出的条件和能力。历时两个多月的评选，广州歌剧院设计方案的评审从参赛的九大方案中初定三大方案，分别是奥地利蓝天组(CoopHimmelblau事务所)的“激情火焰”、英国设计师扎哈·哈迪德的“圆润双砾”和来自北京市建筑设计研究院的方案“贵妇面纱”，具体实施方案最后选中哈迪德的“圆润双砾”。

　　据介绍，广州歌剧院建成后，将成为继北京国家大剧院、上海大剧院之后全国第三大歌剧院。广州歌剧院要做到独一无二，成为广州文化的标志性建筑，不应该模仿上世纪五六十年代传统的三段式歌剧院，如友谊剧院等。“圆润双砾”则能较好地体现这一点。未来的广州歌剧院好似两块粗犷的砾石，建筑外部地形呈现跌宕起伏的“沙漠”形状，顺着高低不平的小路将步入主体建筑———造型自然、粗野，为灰黑色调的“双砾”，它隐喻由珠江河畔的流水冲来两块漂亮的石头，这两块原始的、非几何形体的建筑物就像砾石一般置于开敞的场地之上，极富后现代性的形体寓意。

　　对广州楼市影响

　　位于白云区黄边路的时代玫瑰园是在广州楼市当中受解构主义影响最深的楼盘之一，它高举的“新解构主义”旗号虽然有点抽象难懂，但也渐为年轻买家所接受。

　　该楼盘从规划、建筑到户型设计等也有创新之处，从能种乔木的空中花园和突破常规的户型空间，乃至到玻璃泳池、文化回廊等细节，都能打动“年轻的心”。

　　对于70年代生人的趣味，房地产商也解构得淋漓尽致，他们喜爱DIY，崇尚啤酒主义，阅读《时代》、《BRUTUS》、《WALLPA鄄PER》，收藏北欧设计精品……时代玫瑰园因此对之进行了更翔实的度身设计：“新解构生活”。所谓“新解构生活”，便是在钢筋水泥里融入更多的人文色彩，他们举行了若干搞作，例如云集众多国内知名摇滚乐队的元旦狂欢秀、广东美术馆时代分馆的成立、中国第一个人文社区的评定、电影《向左走、向右走》首映式等，时代玫瑰园以自己的方式来定位、诱惑70年代生人。

　　时代玫瑰园玩的不只是概念，在小区的设计上，表现出跳动的红与纯净的白的和谐统一，一期建筑以“新解构生活”打破旧的审美规则，整个建筑中西结合，表现为线条的几何折叠。二期建筑则在此基础上提出“创造新美学”，比如时代玫瑰园的架空层，高达7.5米，达到视觉审美的黄金比例，同时在架空层设置主题式景观长廊，形成更近距离景观审美。