我将景观视为一种由人类构造和想象的艺术媒介。景观可以是面包圈，或者其他任何东西。这也正是这座看似愚蠢的艺术装置般临时组装花园带来的重要潜在讯息。人们的思想和审美拥有了更大的自由，甚至会发现一名不起眼的学生也可能引起行业的重大变革。面包圈花园重新融合视觉艺术、建筑、雕塑和绘画艺术，从而开拓了景观设计领域的复兴之路。它为当时男性主宰的业界吹来一股清风。[详细]

这个项目是作为一件大地景观艺术品来设计建造的。景观建筑师努力在预先存在的石墙和树林之间打通一条小路，来为游客提供一个机会来体验与自然的融合。这个项目的目标是将文明与自然连结在一起。人们沿着这条小路可以通过不破坏生态平衡的可持续方式方式重新与他们周围的世界相融合。这个项目是由景观设计师凭借一己之力建造完成的，他将现有的石墙打开，在石墙中选择小路的轨道，把剩余的石头放回去重新排布；这样，小路看起来就像从石墙中有机地长出来的一样。

“这一票是投给诗意、纯美与精心技艺的。这个项目将会经得起时间的考验。即使将这个项目交与一百年后的评委会，它仍然会获此殊荣。它的材质是不可替代的。一个完美的创意配上无与伦比的技艺。” ——2011专业奖评委会[详细]

2002年在日木茨城县笠间市的艺术之林公园“陶林”中.艺术监制伊藤公象则另辟蹊径.他在方圆5. 6公顷的丝柏林间延散步路径铺设陶板.并排布了17处陶艺装置.这些陶制装置均具有游玩、体憩和照明功能。有意义的是.装置作品均取材于林间的陶土.由创作者作出模型后再分工给笠间的9家陶制厂制成。陶林的环境装置被游人誊为“漂亮的散步线路”.也是实现自然、艺术和当地产业互为调和的空间表现方法的一种尝试。

在日本举办的第二届“越后妻有艺术三年展”上的作品《稻宅》，已经完全脱离了展示场地，孤零地坐落在稻田边。它只是用简单的钢格栅制造，形式上是单纯的直角折叠，在某种程度上是他2001年在深圳的公园雕塑《戏台》思路的延伸，既暗示它的雕塑/装置性，强调它是空间的、建筑的、现场的（邀请游客和当地农民休息和欣赏风景）和与环境发生关系的复合艺术。与他以往的展览语境中的装置不同，《稻宅》已经是公共艺术语境中的装置艺术了，或者可以说它已经是一个作为空间和环境研究的建筑。

外表上最为抽象的《稻宅》，却是张永和最富于诗意的作品。它强化、诗化了季节的转换，也表达了对当地农民和外来游客的关照。

设计师们甚至开始举办景观装置艺术展来探索景观装置的发展方向！主题为「关渡十年．记忆的宝藏」的国际自然装置艺术季，希望将人类与自然相处的过程，透过艺术的体认传达至全球，一同赞扬自然之美，让回忆永恒珍藏在心中。

植田陆雄在日本遭受灾难之后，对于台湾人的慷慨解囊深深地感动，并且在事件后体验到日本人并不孤单，感受到人与人是相互连接的，与自然更是被紧密地交织在一起。因此他的作品《森罗万象》会使用两根树枝悬挂在木架中，靠近中心的两根树枝尖端一边系上一支笔，另一边放上一张纸，耐心等待微风来画图。

澎湖恩爱夫妻档郑中和与吕嘉萍的作品《展·望》，做出展开双翼的飞鸟造型，在圆柱基座周围种植爬藤植物，借着骨架渐渐向上攀爬，随着时日成为翅膀的羽毛，让大自然的生命力为作品披上新衣，也让民众可以在羽翼下歇息。希望在公园的羽翼蔽荫下，自然生物与游客都能受到完善的保护。

美国艺术家赫本（Herb Parker）则创造一个「对话」沟通的地方，让从未相识或相识的人可以由上方管状物，透过声音的传递产生交谈，可以告解、告白或求婚，传递心意给对方。 左1为美国艺术家作品草图 / 左2为韩国艺术家作品草图

韩国艺术家朴俸伎（Bonggi Park）所提的作品《呼吸》利用园方溪边淤积有黏性的泥土，竹子编织搭建出蛋形的眺望台，希望作品能与民众有互动而且可以进入参观，注视着关渡自然公园的湿地环境，同时构思未来梦想的瞭望台。

现代景观中的装置艺术是景观环境中十分重要的“道具”，参与城市的景观构成，并使室外空间环境中具有了公共性和交流性。景观装置艺术模糊了艺术与生活的界限，强调与人之间的心灵，行为的互动，以及景观环境的相互积极作用，将景观环境与人更亲密的联系在了一起。

在景观环境中，雕塑固然有它自身的价值，作为一种传统的艺术形式，雕塑在景观中所起的审美作用、教育作用、构成空间作用等等是不容忽视的，而装置艺术，一门新兴的、开放的艺术形式，在景观环境的应用中，不仅继承了景观雕塑的种种优点，同时展现出自身独特的魅力，这种魅力正是景观环境中不可或缺的。介于景观装置艺术自身的特点，它的发展前景将呈现以下特点：

装置艺术通过表达特定主题以及采用特殊形式引起人们的共鸣，从而形成与人们的无形 的交流。它的可变性，包括机械的可操作性，以及利用场地起他元素共同构建的长期或短期的变化景观，创造了包容的环境，促使人们越来越多的由被动的观赏转为主动的参与，除了思维还有肢体。

装置艺术作为一门开放的艺术形式，创作手段多元化，景观装置艺术的可选用的材料内容越来越丰富，对现成品的利用，重新加工、重组、拆解是装置艺术的一个突出特点。在景观设计日趋注重生态环保，以及对原有资源再利用的趋势下，景观装置艺术无疑成为景观设计体现自然生态的最有力手段。

装置艺术的表现方式绝非物质化，它具有开放的创作手段，当这些先进的技术手段以装置艺术为载体出现在景观设计中时，无疑为场地增添了绚丽的色彩，。在信息化、科技化的时代，传统的雕塑与景观小品已不再适应现代人不断变化的审美需求了。高科技的应用会在其发展中得到体现。

建筑可以作为装置艺术的表现手段成为场地中的主要角色。这是雕塑在室外的景观设计中无法达到的。艺术、建筑、景观设计等各学科间的交叉重叠越来越多。张永和的“稻宅”强调它是空间、建筑、现场的和环境发生关系的复合装置艺术。作为建筑的表达方式，也是景观装置艺术的发展特色。

装置艺术在景观设计中发挥了丰富多彩的作用。景观环境中的装置艺术则是与景观相结合的十分重要的“形象道具”。可以说装置艺术从诞生时起，就带着环境空间的胎记，在和人居生活的不断相融中，逐步确立其在设计师心目中的位置,而被更多的应用于景观设计中。

当然，景观装置艺术只是景观设计的一部分，而景观设计又是组成城市文化的重要一页，无论是从提高人居环境质量的角度还是现代景观艺术设计的整体性与复杂性自身，都迫切需要建立一种景观艺术设计的咨询机制，统一协调城镇环境的设计与管理。从而使得不同地区性质的城市郊野，形成各自独特的环境景观，逐步让好的环境装置艺术成为城区形象或局部环境形象的标志，从而达到提高人居环境质量、美化人们生活的目的。让我们共同加强对景观装置艺术的研究和设计，为设计文化、城市文化构筑新的篇章。