美国景观设计职业的形成
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2014-09-26
来源：景观中国网
景观设计是一项充满时代敏感性的职业。许多景观设计先驱应求时代的需要，不断开拓创新，为大地景观的塑造做出了卓越的成就，才奠定了现代景观设计学科的基础。弄清景观设计行业从以艺术为中心到重视自然、注重人类与环境
景观设计是一项充满时代敏感性的职业。许多景观设计先驱应求时代的需要，不断开拓创新，为大地景观的塑造做出了卓越的成就，才奠定了现代景观设计学科的基础。弄清景观设计行业从以艺术为中心到重视自然、注重人类与环境的和谐的发展脉络，有助于我们了解其性质与任务。
目前，国内对“Landscape Architecture”的讨论很多，从中文翻译名到其性质、任务等，莫衷一是。理清这一行业的发展脉络，包括词源上的演进，对我国的学科健康发展有着至为关键的作用。本文采用“景观设计学”这一翻译。
作为一门现代独立学科，其确立标志是 1900年小弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（F. L. Olmsted, Jr.）与舒克利夫（A. A. Sharcliff）在哈佛大学开设课程，并在全美首创4年制的LA理学学士学位[1]。但作为一门具有很强现实意义的综合性学科，职业实践对学科地位的形成十分关键。从业者保持着对时代发展的强烈敏感，随着社会的发展，不断吸收其他学科的知识，自觉承担起更为重要的使命，努力追求人类与环境的协调发展，才完成了这一职业从传统造园的脱胎升华，为学科的成立奠定了基础。
早在19世纪60年代初，已经有了对从业者的称谓“景观设计师（landscape architect）”。美国景观设计学之父老奥姆斯特德与卡儿弗特·沃克斯（Calvert Vaux）在设计纽约中央公园时，就首次采用这一称谓。因此，在今天的主要英文工具书中，对“landscape architecture”词条的解释都是依附于“landscape architect”的，即定义它为景观设计师所从事的职业。而在当时的美国，“landscape gardener”的称谓颇为流行，弄清他们为何舍其而造出“landscape architect”一词，无疑有利于为我们今天的争论找到答案。
1、艺术上的landscape
landscape garden源于landscape。按照《美国传统大词典》，landscape首次见于记载是在1598年，它源于荷兰语中“landschap”，在16世纪期间作为一个绘画术语传入英国。当时的荷兰艺术家正热衷于自然风景绘画。虽然这个词在早期荷兰语中仅仅指“地区，一片地”，但当它传入英国时已经包含了“描绘陆上风景的绘画”的意义。因此，最初在英语世界里，landscape与风景画（landscape painting）是紧密相关的，并从中演化出“风景”的含义，即scenery。
在欧洲，风景画成为独立的艺术形式是在16世纪，并在英国非常盛行。Givonanni Paolo Lomazzo在1584年第一次系统讨论了landscape的意义，将其分为特殊地区（privileged places）以及充满趣味的地区（places of delight），前者如宏伟的建筑、苍莽的森林等，后者如喷泉、广场及花园等[2]。
此后，罗杰·德·帕尔斯（Roger de Piles）在17世纪将landscape分为宏伟或理想风景（heroic or ideal landscape），及田园或乡村风景（pastoral or rustic landscape）。伯克（Burker）则于1757年提出，在宏伟（sublime）与优美（beautiful）两种类型之外，还有另一种风景，即画意（picturesque）风景；Uredale Price在1794年对这种画意风景进行了详细的阐述，认为它的特点是形式错综复杂，朴素粗糙（roughness），充满了变化（variation）与不规则性（irregularity） 。
虽然这都是对风景及风景画的讨论，但它表达的是人们对环境更深刻的认识以及价值取向，反过来又影响了人们对外部环境的改造。由于气候湿润，空气湿度较大，英国的自然风景容易产生类似水彩画的效果。在宏伟与优美之外，画意风景类型的单独提出，表明了艺术家对自然风景的重视，而这又深刻影响了英国造园师（gardener）们的创作，促进了风景园（landscape garden）的发展。
2、Garden与landscape garden
人类造园以改善生活环境质量的历史悠久，有记载的可以上溯到古埃及人在庭院植树以改善气候以及我国商周时代的“苑囿”。前者是改善人类居住环境的典范，后者则带有更多的装饰娱乐功能。而在人类生活环境未曾遭受到全面的威胁前，艺术在自觉的造园活动中占到了很大的比重，而这就决定了园林的服务对象更多的只能是贵族阶层。
意大利文艺复兴时期，园林（garden）被称作 “第三自然（third nature）”，自然界（nature）被称作第一自然，人文景观（culture landscape）被称作第二自然。自然受到了强调，这与文艺复兴主张个性解放和自由，崇尚人性的潮流是分不开的，在这里，自然本身所具有的自由与人类个性的自由获得了契合与共鸣。
作为第三自然的园林，它源于自然或者艺术，两者的组成比例可能不同，从而形成不同的风格。欧洲大陆一度流行的以凡尔赛宫为代表的法国规整式园林，即是自然被艺术压制到角落的典型。它们陪衬在建筑物前后，其几何造型类似于地毯，使主体建筑高大雄伟。它是用来在外部欣赏的，人一旦进入园林中，则会破坏其构图的完美。
而在英国，17～18世纪中绘画与文学艺术领域盛行浪漫主义（romanticism），人们开始摆脱维多利亚风格，回归自然主义（naturalism）。而风景画则成为了人们改造自然的标准。在画意风格运动（Picturesque Movement）中，对那些充满浪漫韵味、在某些部分又蕴藏着奇妙（strangeness）的自然风景，造园师开始有意识地进行改造，使其“适合入画”。在1710年后，英国出现了这种风景园，而造园师也被称作风景园林师（landscape gardener）。
由于英国对私有物权的保护，贵族们往往能拥有大规模的私人庄园，他们得以与风景园林师一起按照英国的自然风景画进行改造，创造出不同于宏伟与优美风格的画意风景。其中值得一提的是Humphry Repton（1752—1818），他采用改造前后的两张画，来反映其设计效果，探索场地的“神灵（genius loci）”[3]。
风景园反映了人们对大自然的重视，对大自然浪漫而优美气质的向往与追求。它并不沉湎于纯粹视觉艺术之中，它高扬的是浪漫主义的旗帜，是对过分装饰的维多利亚风格的反动。虽然造园仍被视作对自然的艺术改造，但在当时就风景园中美术（fine art）地位的讨论中，人们普遍认识向自然学习是非常重要的。
但是，必须指出的是，英国的风景园仍然只是农耕文化的产物，当时工业革命才刚刚开始，即便是英国的城市化水平也并不高，现代环境问题还未显现出来。无论是法国的规整式园林还是英国的风景园，它都只是贵族富商专有的私人花园，其设计初衷是让少数特权阶层来观看，而非公众使用。
3、landscape architecture职业在美国的形成
景观设计行业在美国的形成，与唐宁（A. J. Downing，1815—1852）、沃克斯以及老奥姆斯特德密切相关，但受英国影响非常大。当时英国是世界上最强盛的国家，英国的文学、经济、政府和景观被整个欧洲视为模范。而作为英国原来的殖民地，美国的景观设计更是深受英国的影响。许多美国的设计师都曾去过英国以及欧洲大陆游历，观摩那些经典的花园，并应用到美洲大陆之上。
美国文化从一开始就非常崇尚自然，因此风景园在美国大受欢迎。在唐宁和奥姆斯特德以前，风景园基本上是沿袭英国园林的做法[4]。但是，风景园对人类的活动需要考虑得不足，而由于美国气候温和，家庭户外生活丰富，而且民主制度发达，市民大众的娱乐活动空间需要受到更多的重视。
在现代城市公园出现之前，美国的墓园承担了为城市居民提供游憩空间的任务。奥本山陵园是第一个自然主义的陵园。雅各布·比奇洛（Jacob Bigelow）塑造了其主要景观，他的目标是在城市的郊外设计出一个“彼此分隔，树木、灌木丛、鲜花散布于园林中的家庭墓地”[5]。当时这个陵园广受欢迎，在美国内战前一直是波士顿最主要的旅游热点。许多规划师包括唐宁，都意识到了这个陵园的价值，并呼吁建设同样充满自然美但没有坟墓的公园。
唐宁十分推崇风景园，他在1841年出版了《论风景园的理论与实践（A Treatise on the Theory and Practice of Landscape Gardening）》，批驳了在景观设计与建筑设计中风行的古典风格。唐宁生活于美国历史上城镇人口增长最快的时期，他认识到了城市内部开放空间的必要性，并倡议在美国建立公园。他称赞欧洲城市公园是城市 “舒适的客厅”，促进了更为民主化的生活。在随后的几年内，他详细阐述了公园的作用，并将其纳入一项改革计划之中。1850年下半年，唐宁被委任负责规划并指导华盛顿特区公地的改善，他认识到这是在美国建立首座大型公园的良机，他坚信华盛顿公园将成为全国各地效仿的楷模，其他城市也将为市民提供休憩的场所。尽管到他去世时仅完成了最初的建设，但他仍获得了“美国公园之父”的称号。
唐宁于1850年6月赴英国游学，并邀请年轻的英国建筑师卡尔弗特·沃克斯（Calvert Vaux）一起回到纽堡，两个合作从事园林设计。
沃克斯出生在伦敦，是一位建筑师。他在1850年结识了当时在英国游学的唐宁，并一起到了美国。唐宁和沃克斯都是英国浪漫主义风景派风格的尊崇者，在休斯顿河谷地、纽堡、罗德岛州和华盛顿特区的郊区，他们设计了大量的乡村住宅和小别墅，并完成了其环境设计。
被称作“美国景观设计之父”的老奥姆斯特德是一个充满传奇色彩的人物。他15岁时因漆树中毒而视力受损，无法进入耶鲁大学学习，但在此后20年中，他广泛游历，访问了许多公园与私人庄园。除了英国及欧洲大陆外，他甚至来中国旅行过一年。他学习了测量和工程学、化学等，并成为了一名作家和记者。
老奥姆斯特德之所以在1857年秋获得纽约市中央公园主管职位，主要是因为他在文学领域的影响。这块位于曼哈顿闹市中面积达到800多英亩的土地，是由纽约市政府拨款500万美元购买下来的。同年，中央公园委员会宣布要为这个新公园举行一个公开的设计竞赛。沃克斯说服了老奥姆斯特德与他合作进行设计。
1858年4月，他们的方案在30多位参赛者中脱颖而出。老奥姆斯特德出任中央公园的首席设计师，负责公园建设。设计时确立了公园要以优美的自然景色为特征的准则，并强调居民的使用。4条下沉式的承担过城交通的过境道路，这样就可以避免破坏景观，并将交通给步行者和公园内其他3条环路造成的干扰降到最低程度。四周用乔木绿带隔离视线和噪声，使公园成为相对安静的环境。公园内采用自然式布置，保留了不少原有的地貌和植被，林木繁盛。对纯粹自然的东西几乎不附加任何人为修饰，而对于人工创作的部分例如道路规划、艺术品、水体走势等，则特别强调富于创造性、富于多角化的美感展现，以及贴和生活中休闲娱乐的人本所需。
老奥姆斯特德在景观设计中追求的唯一目标，是使景观体验最为深邃，所有的设计要素都要服务于此。他的设计基于人类心理学的基本原则之上，提炼升华了英国早期自然主义景观理论家的分析，深受风景的“田园式”、“画意”品质的影响。他认为田园风格是缓解城市生活不良影响的良策，而采用画意风格，大量配置各种各样的植物，能够获得一种丰富、广博而神秘的效果，有利于人们的身心放松。
正是在中央公园的设计中，他们被委任为“landscape architect”。虽然纽约中央公园的设计运用了风景园风格，其主题为“草原（Greensward）”。但更重要的是，老奥姆斯特德敏锐地认识到了在工业化、城市化大背景下，城市居民的游憩及亲近自然的需求。他所综合考虑的包括交通组织、游览线路、原始地形、水体、绿化、灌溉、建筑、审美等，为纽约市民提供了一处优美而充满自然气息的日常游憩场所，并在担任公园主管期间，努力维护了其完整性。他所承担的职责已经远远超过传统园林师，这也正是为何老奥姆斯特德与沃克斯采用“landscape architect”这一称谓的原因所在[6]。
虽然此后在相当长一段时间内，许多从业者仍然乐于用“landscape gardener”这个称谓，但更多设计师们已经认识到在新的工业化时代，他们所面临的使命已经远非英国风景园林师服务于贵族们的自娱自乐所可比。19世纪末20世纪初，经过南北战争后的美国经济欣欣向荣，工业化、城市化飞速发展，进入所谓“黄金时代”。而伴随而来的，城市内部空间越来越拥挤，人们对获得亲近自然的游憩空间的需要也更为迫切。
正如上面已经指出的，景观设计学是一门时代敏锐感很强的学科。正是新的社会问题触动了富有责任感的设计师，而他们为现代社会中人类与环境的和谐共处做出的成就，又推动了学科的发展。
4 老奥姆斯特德所确立的landscape architecture职业范围
在老奥姆斯特德之前，各类从业者们已经在私人庄园、旅游胜地、公园、校园等领域创造出辉煌的成就，他们的贡献不能被抹杀。而老奥姆斯特德被视为现代景观设计的鼻祖，则在于他是一位集大成者，在许多领域创造了设计典范，证明了景观设计职业能改善美国的生活质量。其中包括：
（1）大型的城市公园，主要为了景观体验以及缓解城市的人工感受和城市生活的压力，如纽约中央公园、希望公园；
（2）公园道，一种带有几种不同交通方式（其中最重要的是为私人交通而保留的平坦的机动车路面）的宽阔城市绿道，它们将公园连接起来，并进一步发挥了整个城市的公共绿地的优点；
（3）公园系统，将分散的城市公园绿地、水系等沟通连接起来，形成一个系统，为城市的所有居民提供了多种多样的公共娱乐设施，如波士顿地区的“翡翠项链（emerald necklace）”将河滩地、沼泽、河流和具有天然美的土地都包括了进去；
（4）风景保护区，这是使特别优美的风景免于破坏和商用开发的保护区，奥姆斯特德最早倡议建立了约瑟米蒂国家公园，为美国保留宝贵的自然遗产；
（5）郊外住宅区，将工作与居住区分开来，并创造了一种社区氛围和家庭生活的环境；
（6）私人住宅的庭院，重视园艺，能开发居住者的审美意识和个性，还包括了大量适宜户外活动的宜人场所；
（7）公共机构，如斯坦福大学校园；
（8）公共建筑场地，建筑物的功能更为高效，通过精心的规划，使它们外观的庄严也有所增色，如美国国会大厦。
小弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（F. L. Olmsted, Jr.）与舒克利夫（A. A. Sharcliff）于1900年在哈佛大学开设课程，并在全美首创4年制的LA理学学士学位时，在从教人员、课程设计、学生培训上，它与奥姆斯特德事务所有着无比紧密的联系。因此，可以说是景观设计师的专业实践促成并决定了学科的形成。
纵观景观设计职业里专业实践的发展，从最初的以艺术为中心，到关注自然，重视人类活动需要，景观设计行业表现出了对时代发展的强烈敏感和责任感。正是景观设计职业实践的不断开拓，才推进了这一职业及学科的发展。虽然哈佛的景观设计专业确立了现代学科教育的基本框架，但此后一个多世纪以来，在这一学科领域发生的历次变革，包括课程设置、教育方式等，无不深受设计师职业本身的深刻影响。景观设计职业与学科相互促进，这是景观设计能够适应时代变革，自我完善的关键所在。
[参考文献]
[1]俞孔坚，刘东云，美国的景观设计专业[J]，《国外城市规划》，1999(2):1-9。
[2]Jane Turner. The Dictionary of Art[M]. Macmillan Publishers Limited, Grove’s Dictionary Ltc, 1996 ,Vol 18:300-319.
[3]卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz），景观设计思想发展史——在北京大学的演讲[M]，中国园林，2002(5):92-95; 2002(6):82－96.
[4]刘滨谊，周晓娟，彭锋，美国自然风景园运动的发展[J]，中国园林，2001(5):89-91。
[5 ]Charles Birnbaum, Robin Karson (Eds), 2000. Pioneers of American Landscape Design, 2000. McGraw-Hill. 21-24, 277-280.
[6]俞孔坚，从世界园林专业发展的三个阶段看中国园林专业所面临的挑战和机遇[J]，中国园林，1998(1):17-21.
作者简介：孟亚凡/男/湖北人/1977年生/北京大学景观规划设计中心硕士(北京100871)
目前，国内对“Landscape Architecture”的讨论很多，从中文翻译名到其性质、任务等，莫衷一是。理清这一行业的发展脉络，包括词源上的演进，对我国的学科健康发展有着至为关键的作用。本文采用“景观设计学”这一翻译。
作为一门现代独立学科，其确立标志是 1900年小弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（F. L. Olmsted, Jr.）与舒克利夫（A. A. Sharcliff）在哈佛大学开设课程，并在全美首创4年制的LA理学学士学位[1]。但作为一门具有很强现实意义的综合性学科，职业实践对学科地位的形成十分关键。从业者保持着对时代发展的强烈敏感，随着社会的发展，不断吸收其他学科的知识，自觉承担起更为重要的使命，努力追求人类与环境的协调发展，才完成了这一职业从传统造园的脱胎升华，为学科的成立奠定了基础。
早在19世纪60年代初，已经有了对从业者的称谓“景观设计师（landscape architect）”。美国景观设计学之父老奥姆斯特德与卡儿弗特·沃克斯（Calvert Vaux）在设计纽约中央公园时，就首次采用这一称谓。因此，在今天的主要英文工具书中，对“landscape architecture”词条的解释都是依附于“landscape architect”的，即定义它为景观设计师所从事的职业。而在当时的美国，“landscape gardener”的称谓颇为流行，弄清他们为何舍其而造出“landscape architect”一词，无疑有利于为我们今天的争论找到答案。
1、艺术上的landscape
landscape garden源于landscape。按照《美国传统大词典》，landscape首次见于记载是在1598年，它源于荷兰语中“landschap”，在16世纪期间作为一个绘画术语传入英国。当时的荷兰艺术家正热衷于自然风景绘画。虽然这个词在早期荷兰语中仅仅指“地区，一片地”，但当它传入英国时已经包含了“描绘陆上风景的绘画”的意义。因此，最初在英语世界里，landscape与风景画（landscape painting）是紧密相关的，并从中演化出“风景”的含义，即scenery。
在欧洲，风景画成为独立的艺术形式是在16世纪，并在英国非常盛行。Givonanni Paolo Lomazzo在1584年第一次系统讨论了landscape的意义，将其分为特殊地区（privileged places）以及充满趣味的地区（places of delight），前者如宏伟的建筑、苍莽的森林等，后者如喷泉、广场及花园等[2]。
此后，罗杰·德·帕尔斯（Roger de Piles）在17世纪将landscape分为宏伟或理想风景（heroic or ideal landscape），及田园或乡村风景（pastoral or rustic landscape）。伯克（Burker）则于1757年提出，在宏伟（sublime）与优美（beautiful）两种类型之外，还有另一种风景，即画意（picturesque）风景；Uredale Price在1794年对这种画意风景进行了详细的阐述，认为它的特点是形式错综复杂，朴素粗糙（roughness），充满了变化（variation）与不规则性（irregularity） 。
虽然这都是对风景及风景画的讨论，但它表达的是人们对环境更深刻的认识以及价值取向，反过来又影响了人们对外部环境的改造。由于气候湿润，空气湿度较大，英国的自然风景容易产生类似水彩画的效果。在宏伟与优美之外，画意风景类型的单独提出，表明了艺术家对自然风景的重视，而这又深刻影响了英国造园师（gardener）们的创作，促进了风景园（landscape garden）的发展。
2、Garden与landscape garden
人类造园以改善生活环境质量的历史悠久，有记载的可以上溯到古埃及人在庭院植树以改善气候以及我国商周时代的“苑囿”。前者是改善人类居住环境的典范，后者则带有更多的装饰娱乐功能。而在人类生活环境未曾遭受到全面的威胁前，艺术在自觉的造园活动中占到了很大的比重，而这就决定了园林的服务对象更多的只能是贵族阶层。
意大利文艺复兴时期，园林（garden）被称作 “第三自然（third nature）”，自然界（nature）被称作第一自然，人文景观（culture landscape）被称作第二自然。自然受到了强调，这与文艺复兴主张个性解放和自由，崇尚人性的潮流是分不开的，在这里，自然本身所具有的自由与人类个性的自由获得了契合与共鸣。
作为第三自然的园林，它源于自然或者艺术，两者的组成比例可能不同，从而形成不同的风格。欧洲大陆一度流行的以凡尔赛宫为代表的法国规整式园林，即是自然被艺术压制到角落的典型。它们陪衬在建筑物前后，其几何造型类似于地毯，使主体建筑高大雄伟。它是用来在外部欣赏的，人一旦进入园林中，则会破坏其构图的完美。
而在英国，17～18世纪中绘画与文学艺术领域盛行浪漫主义（romanticism），人们开始摆脱维多利亚风格，回归自然主义（naturalism）。而风景画则成为了人们改造自然的标准。在画意风格运动（Picturesque Movement）中，对那些充满浪漫韵味、在某些部分又蕴藏着奇妙（strangeness）的自然风景，造园师开始有意识地进行改造，使其“适合入画”。在1710年后，英国出现了这种风景园，而造园师也被称作风景园林师（landscape gardener）。
由于英国对私有物权的保护，贵族们往往能拥有大规模的私人庄园，他们得以与风景园林师一起按照英国的自然风景画进行改造，创造出不同于宏伟与优美风格的画意风景。其中值得一提的是Humphry Repton（1752—1818），他采用改造前后的两张画，来反映其设计效果，探索场地的“神灵（genius loci）”[3]。
风景园反映了人们对大自然的重视，对大自然浪漫而优美气质的向往与追求。它并不沉湎于纯粹视觉艺术之中，它高扬的是浪漫主义的旗帜，是对过分装饰的维多利亚风格的反动。虽然造园仍被视作对自然的艺术改造，但在当时就风景园中美术（fine art）地位的讨论中，人们普遍认识向自然学习是非常重要的。
但是，必须指出的是，英国的风景园仍然只是农耕文化的产物，当时工业革命才刚刚开始，即便是英国的城市化水平也并不高，现代环境问题还未显现出来。无论是法国的规整式园林还是英国的风景园，它都只是贵族富商专有的私人花园，其设计初衷是让少数特权阶层来观看，而非公众使用。
3、landscape architecture职业在美国的形成
景观设计行业在美国的形成，与唐宁（A. J. Downing，1815—1852）、沃克斯以及老奥姆斯特德密切相关，但受英国影响非常大。当时英国是世界上最强盛的国家，英国的文学、经济、政府和景观被整个欧洲视为模范。而作为英国原来的殖民地，美国的景观设计更是深受英国的影响。许多美国的设计师都曾去过英国以及欧洲大陆游历，观摩那些经典的花园，并应用到美洲大陆之上。
美国文化从一开始就非常崇尚自然，因此风景园在美国大受欢迎。在唐宁和奥姆斯特德以前，风景园基本上是沿袭英国园林的做法[4]。但是，风景园对人类的活动需要考虑得不足，而由于美国气候温和，家庭户外生活丰富，而且民主制度发达，市民大众的娱乐活动空间需要受到更多的重视。
在现代城市公园出现之前，美国的墓园承担了为城市居民提供游憩空间的任务。奥本山陵园是第一个自然主义的陵园。雅各布·比奇洛（Jacob Bigelow）塑造了其主要景观，他的目标是在城市的郊外设计出一个“彼此分隔，树木、灌木丛、鲜花散布于园林中的家庭墓地”[5]。当时这个陵园广受欢迎，在美国内战前一直是波士顿最主要的旅游热点。许多规划师包括唐宁，都意识到了这个陵园的价值，并呼吁建设同样充满自然美但没有坟墓的公园。
唐宁十分推崇风景园，他在1841年出版了《论风景园的理论与实践（A Treatise on the Theory and Practice of Landscape Gardening）》，批驳了在景观设计与建筑设计中风行的古典风格。唐宁生活于美国历史上城镇人口增长最快的时期，他认识到了城市内部开放空间的必要性，并倡议在美国建立公园。他称赞欧洲城市公园是城市 “舒适的客厅”，促进了更为民主化的生活。在随后的几年内，他详细阐述了公园的作用，并将其纳入一项改革计划之中。1850年下半年，唐宁被委任负责规划并指导华盛顿特区公地的改善，他认识到这是在美国建立首座大型公园的良机，他坚信华盛顿公园将成为全国各地效仿的楷模，其他城市也将为市民提供休憩的场所。尽管到他去世时仅完成了最初的建设，但他仍获得了“美国公园之父”的称号。
唐宁于1850年6月赴英国游学，并邀请年轻的英国建筑师卡尔弗特·沃克斯（Calvert Vaux）一起回到纽堡，两个合作从事园林设计。
沃克斯出生在伦敦，是一位建筑师。他在1850年结识了当时在英国游学的唐宁，并一起到了美国。唐宁和沃克斯都是英国浪漫主义风景派风格的尊崇者，在休斯顿河谷地、纽堡、罗德岛州和华盛顿特区的郊区，他们设计了大量的乡村住宅和小别墅，并完成了其环境设计。
被称作“美国景观设计之父”的老奥姆斯特德是一个充满传奇色彩的人物。他15岁时因漆树中毒而视力受损，无法进入耶鲁大学学习，但在此后20年中，他广泛游历，访问了许多公园与私人庄园。除了英国及欧洲大陆外，他甚至来中国旅行过一年。他学习了测量和工程学、化学等，并成为了一名作家和记者。
老奥姆斯特德之所以在1857年秋获得纽约市中央公园主管职位，主要是因为他在文学领域的影响。这块位于曼哈顿闹市中面积达到800多英亩的土地，是由纽约市政府拨款500万美元购买下来的。同年，中央公园委员会宣布要为这个新公园举行一个公开的设计竞赛。沃克斯说服了老奥姆斯特德与他合作进行设计。
1858年4月，他们的方案在30多位参赛者中脱颖而出。老奥姆斯特德出任中央公园的首席设计师，负责公园建设。设计时确立了公园要以优美的自然景色为特征的准则，并强调居民的使用。4条下沉式的承担过城交通的过境道路，这样就可以避免破坏景观，并将交通给步行者和公园内其他3条环路造成的干扰降到最低程度。四周用乔木绿带隔离视线和噪声，使公园成为相对安静的环境。公园内采用自然式布置，保留了不少原有的地貌和植被，林木繁盛。对纯粹自然的东西几乎不附加任何人为修饰，而对于人工创作的部分例如道路规划、艺术品、水体走势等，则特别强调富于创造性、富于多角化的美感展现，以及贴和生活中休闲娱乐的人本所需。
老奥姆斯特德在景观设计中追求的唯一目标，是使景观体验最为深邃，所有的设计要素都要服务于此。他的设计基于人类心理学的基本原则之上，提炼升华了英国早期自然主义景观理论家的分析，深受风景的“田园式”、“画意”品质的影响。他认为田园风格是缓解城市生活不良影响的良策，而采用画意风格，大量配置各种各样的植物，能够获得一种丰富、广博而神秘的效果，有利于人们的身心放松。
正是在中央公园的设计中，他们被委任为“landscape architect”。虽然纽约中央公园的设计运用了风景园风格，其主题为“草原（Greensward）”。但更重要的是，老奥姆斯特德敏锐地认识到了在工业化、城市化大背景下，城市居民的游憩及亲近自然的需求。他所综合考虑的包括交通组织、游览线路、原始地形、水体、绿化、灌溉、建筑、审美等，为纽约市民提供了一处优美而充满自然气息的日常游憩场所，并在担任公园主管期间，努力维护了其完整性。他所承担的职责已经远远超过传统园林师，这也正是为何老奥姆斯特德与沃克斯采用“landscape architect”这一称谓的原因所在[6]。
虽然此后在相当长一段时间内，许多从业者仍然乐于用“landscape gardener”这个称谓，但更多设计师们已经认识到在新的工业化时代，他们所面临的使命已经远非英国风景园林师服务于贵族们的自娱自乐所可比。19世纪末20世纪初，经过南北战争后的美国经济欣欣向荣，工业化、城市化飞速发展，进入所谓“黄金时代”。而伴随而来的，城市内部空间越来越拥挤，人们对获得亲近自然的游憩空间的需要也更为迫切。
正如上面已经指出的，景观设计学是一门时代敏锐感很强的学科。正是新的社会问题触动了富有责任感的设计师，而他们为现代社会中人类与环境的和谐共处做出的成就，又推动了学科的发展。
4 老奥姆斯特德所确立的landscape architecture职业范围
在老奥姆斯特德之前，各类从业者们已经在私人庄园、旅游胜地、公园、校园等领域创造出辉煌的成就，他们的贡献不能被抹杀。而老奥姆斯特德被视为现代景观设计的鼻祖，则在于他是一位集大成者，在许多领域创造了设计典范，证明了景观设计职业能改善美国的生活质量。其中包括：
（1）大型的城市公园，主要为了景观体验以及缓解城市的人工感受和城市生活的压力，如纽约中央公园、希望公园；
（2）公园道，一种带有几种不同交通方式（其中最重要的是为私人交通而保留的平坦的机动车路面）的宽阔城市绿道，它们将公园连接起来，并进一步发挥了整个城市的公共绿地的优点；
（3）公园系统，将分散的城市公园绿地、水系等沟通连接起来，形成一个系统，为城市的所有居民提供了多种多样的公共娱乐设施，如波士顿地区的“翡翠项链（emerald necklace）”将河滩地、沼泽、河流和具有天然美的土地都包括了进去；
（4）风景保护区，这是使特别优美的风景免于破坏和商用开发的保护区，奥姆斯特德最早倡议建立了约瑟米蒂国家公园，为美国保留宝贵的自然遗产；
（5）郊外住宅区，将工作与居住区分开来，并创造了一种社区氛围和家庭生活的环境；
（6）私人住宅的庭院，重视园艺，能开发居住者的审美意识和个性，还包括了大量适宜户外活动的宜人场所；
（7）公共机构，如斯坦福大学校园；
（8）公共建筑场地，建筑物的功能更为高效，通过精心的规划，使它们外观的庄严也有所增色，如美国国会大厦。
小弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（F. L. Olmsted, Jr.）与舒克利夫（A. A. Sharcliff）于1900年在哈佛大学开设课程，并在全美首创4年制的LA理学学士学位时，在从教人员、课程设计、学生培训上，它与奥姆斯特德事务所有着无比紧密的联系。因此，可以说是景观设计师的专业实践促成并决定了学科的形成。
纵观景观设计职业里专业实践的发展，从最初的以艺术为中心，到关注自然，重视人类活动需要，景观设计行业表现出了对时代发展的强烈敏感和责任感。正是景观设计职业实践的不断开拓，才推进了这一职业及学科的发展。虽然哈佛的景观设计专业确立了现代学科教育的基本框架，但此后一个多世纪以来，在这一学科领域发生的历次变革，包括课程设置、教育方式等，无不深受设计师职业本身的深刻影响。景观设计职业与学科相互促进，这是景观设计能够适应时代变革，自我完善的关键所在。
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作者简介：孟亚凡/男/湖北人/1977年生/北京大学景观规划设计中心硕士(北京100871)
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