艺术，为公共空间注入新活力

　　摘要：现代城市生活节奏越来越快，人们越发忽略城市中的公共空间，但是城市生活的本质是交往，城市文化属于生活在城市中的人们，只有激发人们的使用和互动，才能实现具有活力的城市公共空间。处于公共空间中的艺术品不但能够满足功能需求，而且能够实现历史空间与现代空间的融合，沟通空间构成视线通廊，激发人们对于公共家具使用的想象力，甚至形成独特的空间氛围。艺术与公共空间的结合可以为公共空间注入活力，在法国，我们看到很多这样的例子。
 
　　关键词：艺术  公共空间  活力  法国
　
　　Abstract：Modern life style makes people ignoring public space in the city. In fact, the nature of city life is communication. If people would like to communicate with each other, in public space, it is really living space and city. Art works in public space not only satisfy people with the function, but also they make historic space and modern space harmonious, connect different space with sight corridor, make people use public furniture creatively, also make space atmosphere special. In France, we have many examples. 
　　
　　Keyword：arts   public space   energy  France


　　科技的进步使个人的私有空间功能越来越完善，人们不需要走出家门就能了解世界，获得信息；同时，“当代生活的私有化却使中心公共空间的功能过时了”（Chidister,1988）[1]，人们已经忽视了街道广场和公园，这导致了新的城市公共空间失去应有的功能，场地缺少活力。如何提升公共空间的活力，将人们从家里拉出来，带回到城市的公共空间中，是设计师需要思考的问题。在法国，我们看到了将当代艺术作为提升公共空间活力手段的途径，不但能够满足基本的功能要求，而且满足了人们更高层次的交往和思考需求。

　　一、当代艺术与公共空间

　　1.当代艺术的特点

　　至今，没有一个得到普遍认可的“当代艺术”的定义。笔者认为，当代艺术并不是某种明确的艺术风格和派别，而是从时间上确定的今天的艺术。我们无法评说时下的艺术在艺术史中属于何门何派，也不能用评判过去的眼光来看待今天，因此对于当代艺术的特点评说并不一致，但是当代艺术对现代艺术和后现代艺术的一脉相承则是肯定的。笔者认为当代艺术具有以下特点：
    作品主题的当代性和社会化
    表现手法的多样性与创新性
    作品与观众的互动性

　　当艺术摆脱了对美好、和谐的简单描摹和推崇，以及对贵族和宗教的附庸，必然走向社会，走向大众的“俗”文化。“现代艺术侧重揭露罪恶”[2]，艺术家敏锐的察觉社会变化，并将其过程和现象用新方法诠释，他们是社会的参与者、见证人。现代艺术对于传统艺术的另一颠覆性发展是表现手法的多样性与创新性。承袭现代主义艺术的实验性探索精神和后现代主义艺术的多元化发展，并与科学技术紧密结合，当代艺术的表现手法除了平面绘画、雕塑等以外，还有影像、声音、真人行为等。如果说艺术品从来就是和观者相结合的话，那么当代艺术就更突出这一点了，很多艺术作品往往不直接呈现现成的观念，而只是揭示一半，另一半需要观者自己去思考以完成。正如朱青生先生所说，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家[3]。

　　2、公共空间的社会学探讨

　　社会学中首次探讨空间的是亨利 . 列斐伏尔(Henri Lefebvre)，他所探寻的是社会以怎样的形式造就不同的空间结构。他指出，尤其在资本主义制度下，空间是沿着有利于资本主义制度发展的轨迹被创造的[4]。工业时代为我们的城市造就的是高大的烟囱、灰色的空气、穿越城市中心区的铁路线，芒福德眼中的“焦炭城”[5]……当城市摆脱了工业时代的痕迹，又是什么主导着今天的城市形象呢？沙伦 . 祖金（Sharon Zukin）认为，今天，城市生活的本质是交往，“在特定地点，文化象征着属于谁”（Sharon Zukin，1980）[6]，城市文化意味着城市属于生活在这里的人们。因此，从城市主人的角度来看，我们赞同简 . 雅各布斯的观点：城市需要促进居民日常生活行动和相互间的社会交往[7]。城市中人与自己、人与他人，以及人与物质空间的良好关系有助于人们形成对城市的积极使用和归属感，进而强化具有地方特色的城市文化。而在这一过程中，城市的公共空间起着不可替代的作用。

　　二、法国城市公共空间中的当代艺术

　　1、处于历史空间中的当代作品——连接昨天与今天

　　巴黎城市为我们展现的是自拿破仑时代以来城市发展的完整历史。历史街区与今天的使用之间存在的空间需要经过精心的设计才能达到最大程度的共融。利用当代艺术作品完成新老衔接，给我们提供了另一种思路。

　　位于皇家广场的作品，利用黑白相间、高度不一的柱阵达到与历史氛围的融合。黑白两色并没有跳出灰黄色的建筑色彩，而采用柱的形式则是巧妙地与周围建筑的柱廊形成呼应。同时，高低不同的柱子，打破历史空间中的凝重，带来些许轻松和活泼。更为重要的是，这里为人们营造的休息和玩耍空间，使人们与历史的距离更为贴近，同时也使得历史带着鲜活的生命力展现在今天的世界。

　　2、处于视线通廊中的当代作品——沟通“彼岸”与“此岸”

　　钢筋水泥“森林”中的人们容易迷失方向，如何处理好现代商务区中摩天大楼之间的空间导向性和可识别性，是城市设计者需要思考的问题。巴黎的德方斯新区，就像一个露天展览馆，众多的当代艺术品散布于各个广场、建筑入口处，不但提高了空间意象性，而且以独特的方式沟通了楼宇之间略显凌乱的空间，加强了楼宇间空间与建筑的联系，使德方斯的步行空间在丰富中有统一，在一致中有多样。

　　La Place des Degrés是德芳斯新区众多杰出艺术品种的一个，由三层台地、两个巨大的台阶构成，上下落差达10米[8]。在形式上，作者Kowalski利用与建筑悬挑的屋顶相似的形式强调了近处的建筑，拉近建筑与广场的距离；同时，最低台地的三角锥形本身具有很强的方向性，并强调了向上的动势，第二层台地的锥形实体则延续了方向性和动势，使其延伸至最高的一层台地，并与其旋转角度后形成的尖角相结合，形成连贯的视线引导。色彩上，利用醒目的红色构筑了作品上下两部分的呼应；同时，由于两部分分属不同的标高，而起到沟通上下空间的作用。

 
　　Light Signals是另一件位于德芳斯的出色作品。与La Place des Degrés相比，Light Signals所引起的空间回应尺度更大，甚至贯通整个德芳斯商务区的东西轴线。该作品分为两部分，分别位于德芳斯商务区历史大轴线的东西两端，以众多高度不一、无规律闪烁的信号灯为基本创作手法。抛开作者Takis的最初用意——挑战西方建筑学，以跳跃的尺寸和灯光闪烁的无节奏造成与传统稳定价值的对比[9]，在空间上来说，这两部分恰好勾勒出德芳斯历史大轴线的东西起始点。这种联系并不在一个视域范围内，可以一眼看穿，但一旦发现，就能领悟到艺术家的高明之处。

　　3、处于观赏和使用之间的当代作品——关注行为

　　艺术只适用于观赏和思考吗？我们在里尔看到的是艺术品与儿童玩具的完美结合。当艺术关注普通人的生活，当艺术品置于公共空间之中，就必须要与人的行为和使用相结合。

　　欧洲里尔在库哈斯无文脉思想的操刀下，每一幢建筑都呈现独特的个性。在这样充满商业气息的环境中，一个富有童趣的作品给这一空间增添了纯真。这一朵鲜花既是雕塑，又是孩子的游戏场，孩子可以坐在每一片花瓣上，攀爬这一朵四季盛开的鲜花。不知坐在大花瓣上孩子，是否能从这个观察点，看到里尔的现代和过去的共存，以及里尔将来的发展方向。

　　Jean-Baptiste Lebas公园是里尔老城中让人兴奋的地方，这个红色的公园让以灰白、黄色为主要色调的里尔老城更充满生机，更为让人惊异的是，设计师将形式与功能巧妙地结合。体现主题的红色和郁金香花的形象充满公园中的各个部分——椅子、花镜、路灯……同时，各种弧线的形式造成了座椅的不同使用方式，可坐可躺，形成了形式与功能的巧妙结合。

　　前文提到的国王广场，不但在形式和色彩上巧妙联系了现代生活和历史空间，而且在使用上让人们有更多的发挥和想象的。设计师并没有明确这些柱子的使用功能，人们确有丰富的想象力，各种坐的方式、攀爬、轮滑、奔跑……孩子、年轻人、老人……年龄、身份没有分异，这个空间适合任何人在此休息、玩乐。

　　4、处于行为与思考之间的当代作品——关注心灵

　　艺术品是艺术家思想和观点的表达介质，本身即承载着令人思考和领悟的内容。若将人们的行为与艺术品的思考结合起来，将使其所在空间具有思想交流的可能性。

　　这一处雪铁龙公园内的小空间中放置的艺术品，让我们纷纷猜测其含义，没有人确信他的猜测，也许这就是设计师的用意。不经意间，在公园秀气的人们成了这件作品的创作者。同时，这一处空间也因这件艺术品的存在而富有深刻意义，这里已不仅是人们休憩娱乐的电工房，也适合静谧和思考。

　　在里尔一家医院的内庭园，深藏着一件优秀的作品。白色是医院特有的色彩，绿树确使庭院空间富有生机，预示着新生活的来临。规律的布局和富有深刻含义的元素符合医院静谧的氛围，但是由于植物的存在，使得空间在意之中有变化。更重要的是其中蕴含的深刻含义，生长的树木与果实，也许，作者正是要追求多年之后绿树成荫，属下果实累累的美好景象吧。

　　三、对我国城市公共空间塑造的启示

　　当代艺术与公共空间的结合，不仅使得艺术品更贴近普通大众，有助于艺术品与公众的交流，另一方面，也使得公共空间具有活力和吸引力。

　　1、当代艺术可以选择公共空间作为展示场所

　　现代艺术和后现代艺术趋向于打破艺术与大众的界限，重视创作的过程、行为和体验，而不是创作的结果[10]。一方面，艺术的主题贴近生活、贴近社会、贴近大众，因此，它已不再像传统艺术高高在上，属于贵族和宗教。另一方面，艺术家期望获得观众的“帮助”，或亲身，或于脑海中完成作品的最终创造。如何使更多的人能够看到艺术作品，公共空间的特殊公共影响力和传播力具有迷人的吸引力。选择将艺术品放置于公共空间中，本身即宣告了艺术与生活的紧密关系。

　　2、公共空间可以依托当代艺术获得新的活力和内容

　　当人们逐渐淡忘公共空间时，城市社会学家们提出城市空间是城市文化的重要载体。经济发展的同时，我们需要抹掉全球化的痕迹，将地方特色发挥到极致，以宣扬单一群体的独特和众多群体的多样性。公共空间需要重新担负起承载城市文化的重任，需要将人们吸引回来，使其成为积极的、有活力的场所。当代艺术的视觉吸引力和内涵张力，可以成为公共空间活力的塑造者。

　　对我国城市公共空间的塑造来说，未尝不可以当代艺术品作为激活空间活力的手段，避免无谓的造型设计，同时将艺术品与空间功能和人们的使用相结合，使艺术品更好的融入日常生活；设计师还可以利用处于公共空间中的艺术品，传达感情和思考，并以此丰富和激发人们对于空间的想象力，使空间更富有活力。


　　参考文献及注释

[1]引自克莱尔 . 库博 . 马库等编著，俞孔坚，孙鹏，王志芳等译 . 人性场所——城市开放空间设计导则（第二版） . 北京：中国建筑工业出版社. .2001，10 . p1
[2]朱青生 . 这是现代艺术 . 美术论坛 . 2001，4
[3]朱青生 . 这是现代艺术 . 美术论坛 . 2001，4
[4]安东尼 . 奥洛姆 ，陈向明著，曾茂娟，任远译 . 城市的世界——对地点的比较分析和历史分析 . 上海，上海人民出版社 . 2005，9 . P40
[5]刘易斯 . 芒福德著，宋俊岭，倪文彦译 . 城市发展史——起源、演变和前景 . 北京：中国建筑工业出版社 . 2005，2
[6] 安东尼 . 奥洛姆，陈向明著 . 曾茂娟，任远译 . 城市的世界——对地点的比较分析和历史分析 . 上海，上海人民出版社 . 2005，9 . P40
[7] 刘易斯 . 芒福德著，宋俊岭，倪文彦译 . 城市发展史——起源、演变和前景 . 北京：中国建筑工业出版社 . 2005，2 . 转引自安东尼 . 奥洛姆 ，陈向明著，曾茂娟，任远译 . 城市的世界——对地点的比较分析和历史分析 . 上海，上海人民出版社 . 2005，9 . P157~158
[8]EPAD, La Défence, Guide to works of art. 
[9]卡特琳 . 格鲁著，姚孟吟译 . 艺术介入空间 . 桂林：广西大学出版社 . 2005，1
[10]王端廷 . 从现代到后现代——西方艺术论说 . 北京：中国人民大学出版社 . 2005，9 . p33~34