野口勇博物馆景观设计

　　野口勇博物馆（Noguchi Museum）位于纽约市东河旁的长岛区，主要收藏日裔美籍雕塑家野口勇的立体作品，全名叫Isamu Noguchi Garden Museum。

　　此博物馆原本是野口勇的家兼工作室，在1985年开放（野口勇在1988年去世），目前也收藏有其他当代优秀雕塑家的作品，曾在2003年整修，于2004年6月重新开放，提供有教育研究中心和开放式花园，比较大的特色是与日本的野口勇基金会合作，不定期的展出日本优秀雕塑家的作品。

　　坐落在纽约长岛市的野口勇博物馆，本是就是一件艺术品。日裔美国雕塑家野口勇(1904-1988)对这座二十世纪二十年代低矮的工业建筑，以及其花园和陈列物都进行了改造。当他选择皇后区这一部分作为工作室时，此处还是石匠之家，毫无中产阶级的痕迹。光线从诡秘的角度透入建筑，楼梯甚至桦树都被安排在了最意想不到的地方，所有这一切，都是这座建筑带给我们的视觉盛宴。然而，宁静的感觉却无处不在。野口勇博物馆自1985年开馆以来，就成为东西方众多艺术追求者的膜拜之地。（周日有从曼哈顿亚裔社区开往博物馆的小型公共汽车，每小时一班。5美元的票价比坐出租车还便宜，环境也优于乘地铁。唯一的遗憾是不接受座位预定。）

　　对于一个不太了解形势的人来说，这里是一个领受艺术的绝好地方。博物馆经全面整修，以"重置野口勇"活动（持续到2010年10月24日）为标志重新开放，活动力求重现野口勇原创的展览方式。十个宽阔的画廊陈列着200件永久收藏的艺术品，花园里更是摆放着野口勇设计的石块，木头，陶土及金属雕刻作品。这里对于许多人来说都很困惑的是，并不是全部作品都在展，因为部分馆藏物无法确认是否为野口勇的真迹。

　　有一些人认为野口勇是一个室内设计师。事实上，如今日本还在生产他设计的纸灯笼以及家具（最著名的是玻璃和木制的矮桌）。野口勇非常重视其设计的实用性，他认为"实用源于艺术"而不是其他。

　　也有人说野口勇是建筑设计师。他的户外项目作品，一些画作和模型经常与大型建筑作品联系起来。例如，一个17x20英尺的不锈钢浮雕（在1940年，这个浮雕是当时存有的其他钢浮雕的20倍），用于美联社大楼的立面，该楼位于洛克菲勒中心。他还为广岛的和平桥设计了俯式水泥栏杆，也为大通曼哈顿广场设计了"水园"雕塑喷泉。而对于野口勇来说，这一切都只是雕塑。他也用同样的心态对待舞台设计，其中最著名的就是与玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的合作。这里也展出了野口勇为她的舞蹈《战争花园》设定的绚烂的舞台布景。

　　野口勇希望无论选择什么媒介，都可以直接对其加工。他讨厌并尽量避免使用焊接法，并且认为铜铸法步骤太多，工作室的作用也十分有限。他对铝进行折叠处理，在日本制作了陶瓷雕塑，用巴沙木制作了精美的作品。但是，似乎只有石材对他吸引力最大。展出的雕刻作品中，既有单件的作品也有群雕，它们将史前和现代融为一体。一个有粉红色纹理的，精雕细磨的巨大白色大理石环能引起人们的会心微笑。如果一个童心未泯的贵族巨头喜欢呼啦圈，这将是他的最爱。

　　博物馆内还会放映野口勇的自传电影，很值得一看。野口勇艰苦的成长历程燃起了艺术家浪漫的情怀。他出生于洛杉矶，父亲是位日本知名诗人，母亲是美国人，而野口勇是他们的私生子。然而父亲弃家而走，母亲带他来到日本，以教英语维持生计。直到他二十多岁来到巴黎（在布朗•库西手下当学徒），他才第一次尝到友情的滋味。

　　图纸和模型展示了世界的美好，但永远不是真实的物体。《犁的纪念碑》形为一个三角形状的地块，每边宽一英里，以轮作方式在每个边种植季节性作物，象征翻耕，播种，收割，翻耕的循环。这件作品创作于1933年，那时距土方工程（如，大地艺术）的兴起还有几十年。后来，野口勇挖苦道："走在时代的前列，感觉不妙。"