7个差点建成的激进建筑设计作品

　　随着近日来建筑竞赛的规模不断升级，我们也生产了越来越多不会被建造出来的建筑方案。很多知名建筑师都在声讨建筑竞赛是对创意能源的极大浪费。但是通过对落选方案的反省，我们会更加明白为什么有些方案是获胜方案。从高线公园到悉尼歌剧院，通过对这些落选方案的反思我们可以更好地评价当下的建筑。

　　现在是对于当代建筑师极为关键的时刻，让我们来看看过去一个世纪中一些最著名的建筑竞赛，想象一下如果是这些方案获胜，世界会是什么样子的。

　　高线公园

　　合作者是 Diller, Scofidio + Renfro 和 James Corner Field 公司，这两家事务所都深受纽约人的喜爱。其他很多方案提出了不一样的公园设施，也会产生不同的结果。

　　扎哈·哈迪的（Zaha Hadid）的猛烈曲线形平台将创造一个极为新颖的公园，但是方案可能缺少了那么一点敏感性。

　　因为非常喜爱高线公园，斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）设计了两个方案：其中一个设计于1980年代早期，提出了一系列后现代主义的独立住宅，沿线布置，而并没有设计绿地。第二个是重新开发时的候选方案之一，创造了一条绿地上的蜿蜒的小径，点缀了一系列建构装置。两个方案的结果看起来都不错，但是不如获胜方案看起来那般轻巧。

　　而另一个极端是 TerraGRAM (Michael Van Valkenburgh Associates 以及 D.I.R.T. Studio 和 Beyer Blinder Belle) 的方案，他们的方案看起来和现状没有什么变化，可能对于这种自然地块的干预还是需要多上点心的。

　　通过在保护和改造之间寻找微妙的平衡，高线公园的实施方案很好地融合了自然和设计。尽管纽约的公园和房地产都十分紧缺，但换成更大胆或是被动的设计也难保有现在这么好的效果。

　　芝加哥报业大厦

　　可以说是现代世界最早的广为关注的建筑竞赛，芝加哥报业大厦竞赛的命运也暗示了建筑的发展。竞赛在1922年提供了50000美元的奖金，吸引了23个国家的263个建筑方案。

　　最终的获胜者是 John Mead Howells 和 Raymond Hood，他们的方案灵感来源于鲁昂大教堂的巴特尔塔楼，让建筑看起来就像是直指天空的哥特教堂一般。这时，Cass Gilbert 设计的哥特式 Woolworth 建筑已有十年的历史，获胜方案对鲁昂大教堂的致敬可以说的打了一张安全牌。

　　但是，芝加哥报业大厦竞赛更为知名的方案是来自格罗皮乌斯（Walter Gropius）和阿道夫·迈耶（Adolf Meyer）的方案，希望能在芝加哥建造一座国际式的建筑。几十年后的四、五十年代，这一样式在全球成为了潮流。

　　悉尼歌剧院

　　尽管作为现代建筑的经典作品之一，很难想象没有这座建筑的世界会是什么样子的。但是伍重（Utzon）在竞赛中面对的对手是一座由 Joseph Marzella 设计的一座非常传统的剧院建筑。

　　尽管没能实地建造的方案有些悲惨，但是这些设计往往会比最终建造的方案要激进。有趣的是，悉尼歌剧院的案例正好相反。在当时，几乎很难有比伍重的方案更加激进的设计，它也因此改变了全世界看待建筑可能性的方式。

　　蓬皮杜中心

　　巴黎的新建筑往往能引起骚动。 城市历史街区内的任何新建筑都要经过审慎的考虑，不然公众将进行抗议。就像去年盖里设计的路易威登基金会被放置在了 Bois de Boulogne 公园之中, 埃菲尔铁塔也曾经引发过争议, Tour de Montparnasse 建筑轻轻松松就遭到了鄙视。但是，基本上没有什么能比得上罗杰斯（Rogers）和皮亚诺（Piano）在设计的蓬皮杜中心在1977年一月开幕时遭到的争议了。

　　但是大家不知道的是，摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在这次竞赛中也设计了一个自带公园的乌托邦式的博物馆。在绿色建筑进入大众视野的多年以前，萨夫迪就采用了这种四面体的构造方案，形成了在地面之上分裂和伸展的建筑。建筑表面上覆盖着绿色，创造了室内和室外之间的对话。萨夫迪的这项设计几乎没有先例。

　　这项方案本来可以成为未来建筑设计的很好的基础，预示了多年之后绿色建筑的发展。只要看看旧金山港区的那些绿色屋顶就知道当时的这项设计多么具有预示性了。

　　毕尔巴鄂古根海姆美术馆

　　著名的“毕尔巴鄂效应”让我们了解了地标性建筑“要么什么都好，要么什么都不行”的特征。简单来说，1997年之后，所有地方都想要一座古根海姆美术馆，希望改变城市的命运。但是问题也很明显：毕尔巴鄂效应究竟是因为盖里的设计，它位于衰落工业城市的区位，还是受到世界上最受欢迎的博物馆的支持 - 亦或是三者都有呢？

　　蓝天组（Coop Himmelb(l)au）和矶崎新（Arata Isoki）为这次竞赛设计的方案就不那么知名了，他们的设计看起来都显然更清醒一些。

　　MoMA 纽约当代艺术博物馆

　　有很多建筑师在提交方案的时候都充满了野心，但是最有趣的例子是雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和他的大都会事务所（Office for Metropolitan Architecture）。 在他的作品《癫狂纽约》（Delirious New York）中，库哈斯从曼哈顿格网的限制中找到了设计的创新东西。

　　明显参考了 Hugh Ferriss 绘制的纽约1916年区域划分图纸，OMA 提出了一个非常倾斜而非缓缓收缩的建筑，看起来就像是峭壁或是建筑的尖顶。

　　世贸中心　　因为世贸中心的场地情况非常复杂，由建筑师山崎实（Minoru Yamasaki）设计的双子塔非常令人惊讶并且具有启示意义，它因其粗犷的尺度和简洁的设计成为了工程上的奇迹。同样的，理查德·迈耶（Richard Meier）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）和 Gwathmey Siegel 合作设计了一个方案，这个方案就像是很多人在跳舞或是一个电饼铛，而非单独体量的建筑。

　　当世贸中心建造后，它让周围街道的网格尺度变成了一个16公顷的巨大街区。但是迈耶、艾森曼、霍尔和 Siegel 的方案却对曼哈顿建筑具有启示意义。超级街区可以说是摧毁了网格，但是高塔却将网格朝向空中延伸。