2011深港双城双年展外围展名单公布
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2011-12-02
来源：景观中国网
12月7日，2011深证香港建筑\城市双城双年展将在深圳开幕。参加本次展览外围展的作品名单正式公布。
12月7日，2011深证香港建筑城市双城双年展将在深圳开幕。参加本次展览外围展的作品名单正式公布。
1、来自风车王国 -荷兰的绿色飞毯
地点：深圳市南山区益田假日广场西下沉广场
时间：2012年1月7日-2012年2月10日
展览策划：Studio ID Eddy and HUNK-design
展览主办：深圳城市建筑双年展组织委员会
展览支持：荷兰王国驻广州领事馆
乘上会飞的绿毯， 一起探险，一起寻找都市忙碌生活中的久违闲暇. 来自荷兰的HUNKdesign和IDEddy为您呈现绿色飞毯： 一个可以简单打包便行走在城市间的便利公园，一种全世界共享的独一无二的快乐轻松。
绿色飞毯的创意来自古老的波斯地毯。
根据图案的组成，它由相应质感的人工制草坪拼接而成。灵活的设计使得这块巨大的绿色飞毯可以在任何地方快速铺展。我们设计的飞毯尺寸，从宽18米长22米到宽25米长36米不等。
当绿色飞毯进入我们的生活，它是各种场合的理想选择。正如我们印象中的公园，游人们可以躺在草坪上休憩，朋友们可以互相邀约来踢球，不过绿色飞毯还提供了更多的选择：飞盘锦标，城市野餐，以及各种各样的竞赛，展示和表演活动。
如今，世界上每一个城市中心都被快速的私有化，公共区域正在压力中艰难的生存，环境质量每况愈下。
来自荷兰的绿色飞毯将给城市居民带来一个崭新的空间，一块“飞”来既成的绿地，一片高楼大厦缝隙间的绿色惬意，一种不可抗拒的闲适享受。
2、回望与前瞻——深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）二十年
地点：深圳市福田区上梅林中康路8号雕塑院A座一层-深圳市公共艺术中心当代艺术馆
时间：2011年12月15日-2012年1月16日
主办：深圳市公共艺术中心
总策划：黄伟文
学术主持：孙振华
策展人：戴耘
深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）为深圳市规划和国土资源委员会直属事业单位,成立于1991年，其前身为深圳市城市雕塑领导小组办公室，成立于1982年。深圳雕塑院于2009年3月17日，正式更名为“深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）”，是国内第一家以“公共艺术”命名的国家事业单位，职责是承担城市公共空间艺术的研究、策划和推广工作；开展公共空间艺术（城市雕塑）的创作工作，承担政府相关部门委托的其他项目，如公共艺术制度的调研工作和大型公共艺术活动的组织工作。
深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）从成立之初到今天整整走过了二十年的时间，这是一个不短的时间，我们觉得有必要对深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）这些年的工作进行梳理、研究、探讨、展示，并呈献给大家与诸位交流，以期得到业界的关注。
3、前海工作坊
地点：深圳华侨城北区B10展厅
时间：2011年12月8日 – 2012年2月18日
主办：深圳市规划和国土资源委员会城市设计处
策划：深圳市规划和国土资源委员会城市设计处，深圳市都市实践建筑设计
本次展览主题是探讨深圳前海地区的发展。在2011年5月，规土委策划了‘前海-未来城市形态的复杂性与矛盾性研究’，并邀请多家国内外不同专长的设计与规划单位为前海这片属于未来的土地出谋献策。是次展览的主要内容除了展示工作坊及设计竞赛的成果外，我们更希望能打造一个向公众开放的平台。我们希望公众能在本次展览中，积极发表自己的意见，为我们的未来共同制定目标。
故此，‘前海’展览强调参与性。我们将会提供多个公共互动装置，令共众透过投票，游戏及涂画等肢体体验，向我们诉说大家的意见；并与此同时，获得我们对前海研究的知识。
4、城市山林（此项目已并入主展）
地点：深圳市民广场地下展场C 区南部下沉花园
时间：2011 年12 月8 日-2012 年2 月18 日
策划：上海魔力方新型房屋有限公司+UAO Creations
城市山林最初是用来形容镶嵌在高密度姑苏城内的私家园林。以现代角度去看，可以引发其他思考。比如，私人空间如何调和公共空间，建筑手段如何解决社会问题，空间密度如何影响空间质量，传统文脉如何应对现代尺度，人居微环境如何形成城市的永续体系，理想主义如何实践于现实主义之中。”魔立方”是可以长久建造在非建设用地之上的临时建筑。将”魔立方”植入到城市公共空间中，室内按标准住户配置—-这给城市提供了一种新的可能性。
5、客厅文化
地点：深圳蛇口自在空间画廊
时间：2011年12月10日-2011年12月30日
主办：清华大学《住区》杂志
策展人：戴静、李文海
“客厅文化”展览从客厅文化入手，考察我们日常居住空间的演变，人与空间的互动，当下生活的主动性和被动性，社会文化背景和客厅之间的关系。
展览由三个部分组成
1、三位摄影师眼中的中国客厅
2、客厅文化的多元表达
3、客厅文化《住区》视觉
6、“寻找深圳”成果展：深圳不是番茄田
地点：市民中心多功能厅东侧展厅
时间：2012年1月8日－2012年2月18日
策划及主办：RIPTIDE 创意集合
很长时间里，深圳都被认为是一个没有传统的都市，触手向四面伸展，路网无远弗届。这是一个高速运转而能量持续涌出、不断变动的地方。
“寻找深圳”是一场由九位（组）不同领域的艺术工作者，知识分子，以及创意人士围绕一个区域进行探索，交流以及以该地区为主题完成一项作品的城市创意探索活动。我们希望通过这个活动可以让我们这些居住和工作在深圳的人，可以用自己的想法来定义、或是重新审视这座城市。活动包括一个为期两天的的工作营，由这九位（组）人士对目标区域进行自由探索、与当地居民交流，其中有一个晚上与其他参与者进行思想交流、创意碰撞。然后参与者将有一个多月的时间进行独立创作，最后我们会将九部作品荟集起来，举行一个大型的发布会向公众展示，并期望与公众展开更多的讨论。
过去一年多的时间里，“寻找深圳”走过罗湖东门，福田梅林，南山南头，宝安西乡以及梧桐山片区，诚邀您参与展览，一起发现深圳。
7、聆听恩宁
联合主办：学而优书店
展期：2011年12月8日至2012年1月8日
地点：广州海珠区新港西路学而优书店三楼咖啡厅与四楼多功能演讲厅
项目团队:（排名不分先后）
邢晓雯、钟伟君、吴伟鹏、吴元儿、王文、李本立、林常荣、李雪、赵斯羽、陈旭路、熊毓麟、姜超、刘珺、刘超群等
恩宁路——废墟上的圆桌会议
恩宁路是广州的一处老城区，也是广州第一个旧城改造项目。但是恩宁路规划自2006年至今，已四易其稿，由于拆迁合法性、文化历史保护、居民安置等存在一些不完善处，恩宁路学术关注组进行了一年半的研究。
此展览将呈现与恩宁路变迁相关的不同角色者的声音和处境，展现他们各有的盲目、无奈与无助之处。在废墟上设圆桌，我们几方代表坐下来，为的不是批判彼此或是悲情怀旧，而是希望反思我们所共处的时代，并寻求如何在现实约束之下实现多元平衡的城市规划。
8、“时间的意义”主题图片展
展览场地：中心书城二楼中庭
展出时间：2011年12月11—25日
策展人：高海燕
展览主办：深圳市都会城市研究院
城市的终极意义是创造时间价值。
城市的生长和创造过程就是不断赋予时间更丰富的价值。我们要寻找的正是这种共性或者差异性。展览将通过世界大都会生活场景图片和以岗厦为例的城市创造实践案例展示，解读一座城市的前世今生和未来，探讨深圳创造国际大都会的生活模式路径，寻找深圳在国际化中的城市坐标。
9、展览名称：幸福·造物 幸福·十年
展览场地：深圳市市民中心
展出时间：2011.12.8——2012.2.18
展览策划：米丘现代艺术工作室
米丘建筑及艺术的十年总结作品之二。本次创作“十年之一”是米丘将其以往作品的一次阶段性判断。舍弃及融合，产生一种新的可能性。“羽翼人”形象开始于2000年，经历十年时间新的方案开始启动。将典型形象进行排序后重新创作，颠覆曾经建立的对于“幸福－生存”的以往看法，一切都是更新。米丘花了十年时间重新思考这一命题，甚至通过建立主题杂志来反复论证，从平面到空间，持续的实践对“幸福－生存”的非典型性采集工作。今日所见，米丘艺术创作十年之一斑。
10、混凝土的可能
地点：深圳市盐田区万科中心
时间：2011.12.9——2012.1.9
策划：朗图——里外团队
主办：万科集团建筑研究中心、柠檬传媒——《里外》杂志
承办：深圳市公共艺术中心
万科作为全国住宅产业化的领跑者，一直致力于可持续发展理念的产品研发和深入实践。由万科集团建筑研究中心和柠檬传媒——《里外》杂志共同发起的“混凝土的可能”设计计划，拟为设计师提供充分的创作平台，发掘清水混凝土的N种可能，展现建筑、艺术、人群与社会的全新关系。
此计划将持续邀请建筑、室内、产品、平面等领域具影响力的设计师参与，寄望多角度的思考和实践创造更多的可能。
11、珠三角城市化形体研究
地点：华侨城生态广场A座首层
时间：2011.12.08 – 2012.02.18
策划：吴林寿， 赵向莹
主办：深圳市原点上建筑设计有限公司
传统街道作为城市的主要交往空间在机动化及城市化中被宣判死去，街道变成纯粹的交通空间；另一方面进入快速交通系统的点成为城市蔓延过程中的中心性点，大量社会交往被极化在这些中心点上，例如大型购物中心，凸显中心性成为传统交往空间的形态。珠三角城市，特别是广州及深圳，该特征尤为凸显。
隐喻上，场所之城（中心性场所）像一个充满生机的绿洲漂浮于联系之城（快速交通空间）。本展览试图通过一个装置及影像探讨珠三角城市化模式：一个城市蔓延及社会交往空间极化并存景象，让观众体验及反思当前城市模式。
12、《生态乌托邦》 城市设计 & 装置艺术 – 野城个人作品展
地点：深圳市华侨城生态广场A座101
时间：2011年12月8日 至 2012年2月18日
策划：野城
生态建筑，一种治疗性建筑
生态建筑的本质是治疗性,犹如一种活的机器。作为城市生态系统的重要环节，被植入城市内部，如同给生病的躯体更换新的人造器官。“生态乌托邦”把生态农业作为一种治疗方法引入城市内部，生态农业系统作为一个修复性环节被植入城市生态系统，并利用生态技术加速系统的循环再生，修复失衡的生态系统。
城市农民，社会结构重组
该修复系统由一系列垂直农场组成，并在空中相互连接形成生态群落，完善了城市生物链和食物供给循环。一个新的社会阶层“城市农民”由此产生。部分社区居民被邀请成为城市农民负责农业生产，控制食品质量，并通过“城市农业社区集体所有制”这一新的消费配给制度进行社区内相对独立而自给自足的生产管理和分配。
公民化社会
“生态乌托邦”旨在降低贫富差距，减少人的隔阂，增进居民的交流，赋予市民更多社会参与权，促进民主化改革。这也提供了一条避免老社区大面积拆除搬迁的新道路。
13、城市·人·自然：红树林生态艺术节
地点：红树林深圳湾公园
时间：2011年12月8日 – 2012年2月10日
契合本届深港双城双年展主题精神举办的双年展外围展暨红树林生态艺术节，是一场承载环保理念与人文关怀的生态展示盛会。该展览以“城市·人·自然”为主题，以生态艺术品展示与理念传播为主要形式，立足于加强对深圳本土城市生态问题的研究和讨论，延续和强化“城市创造”这一主题方向，提炼出一种慢生活的生活方式，持续创造绿色的生态家园。
14、明天，谁说了算？——第六期OCAT国际艺术工作室汇报展
地点：深圳南山区华侨城创意园北区B10栋内一楼东北侧展厅
时间：2011年11月11日-2012年1月8日
策划：Paula Orrell（英国）
主办：何香凝美术馆OCT当代艺术中心
《明天，谁说了算？》是第六期OCAT国际艺术工作室交流计划的汇报展，本期交流计划邀请了来自德国的Thomas Adebahr，来自荷兰的Frank Havermans，来自斯洛文尼亚的艺术家组合Nika Oblak & Primoz Novak，以及来自英国的策划人Paula Orrell。
当代艺术丰富了这个世界，同时也在不断探寻着这个世界。艺术家们通过观察和研究，来探查现实、想象中的上下语境和历史遗存。
这个展览提出了这样的问题：如果我们要一起谈当代艺术的国际未来，那么我们必须建设什么样的条件才能够跨过不同文化和历史的差异？
15、展览名称：艺穗x建筑：艺术创造
展览场地：深圳市南山区后海滨路海德二道交界东端（后海滨路以东，地铁二号蛇口线后海站A出口处空置草地）
展出时间：2011年12月8日至2012年1月8日
展览策划：朱德才、白小刺、陈伟航、莫舒敏
展览主办：深圳湾国际艺穗节组委会
展览协办：深圳观筑建筑发展交流中心、深圳胖鸟剧团
由深圳湾国际艺穗节组委会、深圳观筑建筑发展交流中心、深圳胖鸟剧团共同合作,借助建筑 空间装置的创意和实践,为一系列艺术表演及文化交流活动度身创造临时公共空间,同时,这 些文化活动以空间流动表演艺术、城市空间探索、城市综合用途开发、绿色低碳出行、公众建 筑教育等多种元素来激发城市空间的活力和公共功能,形成艺术与建筑共生互创的城市空间舞 台,推动城市空间和公共艺术的探索与实践,为深圳城市文化建设注入新的活力。
16、太空船之心——让所有人经历由小到大的美妙旅程
地点：深圳市南山区益田假日广场B2层2号中庭
时间：2011年12月30日-2012年1月30日
策划： Noa Haim/ 集纸美学
集纸美学在模型设计中得以展示。作品作为一个框架，表现了荷兰的建筑概念。该项目特别为2008伦敦建筑节安置，并从此开始了集纸美学的旅程。
经过对物体，空间，和经验的一系列探索，集纸美学重新载上巴克敏斯特·富勒澳克太特桁架专利（也就是Tetraphedron是指以自然为面的四个立方面，也就是如金字塔般的立方体；Octet Truss是Tetraphedron的繁衍体，可形成更有力的组织架构），并且与世界游戏的概念相融合。
深圳香港城市建筑双城双年展中，集纸美学将会向所有人展示最新作品，名为：太空船之心-让所有人经历由小到大的美妙旅程。
这个艺术作品可以帮我们解决疑惑，我们如何才能共同建造一个使每个人都由衷的热爱的地方呢？
双年展期间，参观者可以用纸板模块来构建一个属于他的太空船之心。
每一个安装的部件都包括8个相似的面，每个面都代表一个假设的复合型使用结构的项目。
在这里体现出的最终成果将是一个有标志性的心形，一个自创的结构，一个让人们由衷热爱的地方。
1、来自风车王国 -荷兰的绿色飞毯
地点：深圳市南山区益田假日广场西下沉广场
时间：2012年1月7日-2012年2月10日
展览策划：Studio ID Eddy and HUNK-design
展览主办：深圳城市建筑双年展组织委员会
展览支持：荷兰王国驻广州领事馆
乘上会飞的绿毯， 一起探险，一起寻找都市忙碌生活中的久违闲暇. 来自荷兰的HUNKdesign和IDEddy为您呈现绿色飞毯： 一个可以简单打包便行走在城市间的便利公园，一种全世界共享的独一无二的快乐轻松。
绿色飞毯的创意来自古老的波斯地毯。
根据图案的组成，它由相应质感的人工制草坪拼接而成。灵活的设计使得这块巨大的绿色飞毯可以在任何地方快速铺展。我们设计的飞毯尺寸，从宽18米长22米到宽25米长36米不等。
当绿色飞毯进入我们的生活，它是各种场合的理想选择。正如我们印象中的公园，游人们可以躺在草坪上休憩，朋友们可以互相邀约来踢球，不过绿色飞毯还提供了更多的选择：飞盘锦标，城市野餐，以及各种各样的竞赛，展示和表演活动。
如今，世界上每一个城市中心都被快速的私有化，公共区域正在压力中艰难的生存，环境质量每况愈下。
来自荷兰的绿色飞毯将给城市居民带来一个崭新的空间，一块“飞”来既成的绿地，一片高楼大厦缝隙间的绿色惬意，一种不可抗拒的闲适享受。
2、回望与前瞻——深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）二十年
地点：深圳市福田区上梅林中康路8号雕塑院A座一层-深圳市公共艺术中心当代艺术馆
时间：2011年12月15日-2012年1月16日
主办：深圳市公共艺术中心
总策划：黄伟文
学术主持：孙振华
策展人：戴耘
深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）为深圳市规划和国土资源委员会直属事业单位,成立于1991年，其前身为深圳市城市雕塑领导小组办公室，成立于1982年。深圳雕塑院于2009年3月17日，正式更名为“深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）”，是国内第一家以“公共艺术”命名的国家事业单位，职责是承担城市公共空间艺术的研究、策划和推广工作；开展公共空间艺术（城市雕塑）的创作工作，承担政府相关部门委托的其他项目，如公共艺术制度的调研工作和大型公共艺术活动的组织工作。
深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）从成立之初到今天整整走过了二十年的时间，这是一个不短的时间，我们觉得有必要对深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）这些年的工作进行梳理、研究、探讨、展示，并呈献给大家与诸位交流，以期得到业界的关注。
3、前海工作坊
地点：深圳华侨城北区B10展厅
时间：2011年12月8日 – 2012年2月18日
主办：深圳市规划和国土资源委员会城市设计处
策划：深圳市规划和国土资源委员会城市设计处，深圳市都市实践建筑设计
本次展览主题是探讨深圳前海地区的发展。在2011年5月，规土委策划了‘前海-未来城市形态的复杂性与矛盾性研究’，并邀请多家国内外不同专长的设计与规划单位为前海这片属于未来的土地出谋献策。是次展览的主要内容除了展示工作坊及设计竞赛的成果外，我们更希望能打造一个向公众开放的平台。我们希望公众能在本次展览中，积极发表自己的意见，为我们的未来共同制定目标。
故此，‘前海’展览强调参与性。我们将会提供多个公共互动装置，令共众透过投票，游戏及涂画等肢体体验，向我们诉说大家的意见；并与此同时，获得我们对前海研究的知识。
4、城市山林（此项目已并入主展）
地点：深圳市民广场地下展场C 区南部下沉花园
时间：2011 年12 月8 日-2012 年2 月18 日
策划：上海魔力方新型房屋有限公司+UAO Creations
城市山林最初是用来形容镶嵌在高密度姑苏城内的私家园林。以现代角度去看，可以引发其他思考。比如，私人空间如何调和公共空间，建筑手段如何解决社会问题，空间密度如何影响空间质量，传统文脉如何应对现代尺度，人居微环境如何形成城市的永续体系，理想主义如何实践于现实主义之中。”魔立方”是可以长久建造在非建设用地之上的临时建筑。将”魔立方”植入到城市公共空间中，室内按标准住户配置—-这给城市提供了一种新的可能性。
5、客厅文化
地点：深圳蛇口自在空间画廊
时间：2011年12月10日-2011年12月30日
主办：清华大学《住区》杂志
策展人：戴静、李文海
“客厅文化”展览从客厅文化入手，考察我们日常居住空间的演变，人与空间的互动，当下生活的主动性和被动性，社会文化背景和客厅之间的关系。
展览由三个部分组成
1、三位摄影师眼中的中国客厅
2、客厅文化的多元表达
3、客厅文化《住区》视觉
6、“寻找深圳”成果展：深圳不是番茄田
地点：市民中心多功能厅东侧展厅
时间：2012年1月8日－2012年2月18日
策划及主办：RIPTIDE 创意集合
很长时间里，深圳都被认为是一个没有传统的都市，触手向四面伸展，路网无远弗届。这是一个高速运转而能量持续涌出、不断变动的地方。
“寻找深圳”是一场由九位（组）不同领域的艺术工作者，知识分子，以及创意人士围绕一个区域进行探索，交流以及以该地区为主题完成一项作品的城市创意探索活动。我们希望通过这个活动可以让我们这些居住和工作在深圳的人，可以用自己的想法来定义、或是重新审视这座城市。活动包括一个为期两天的的工作营，由这九位（组）人士对目标区域进行自由探索、与当地居民交流，其中有一个晚上与其他参与者进行思想交流、创意碰撞。然后参与者将有一个多月的时间进行独立创作，最后我们会将九部作品荟集起来，举行一个大型的发布会向公众展示，并期望与公众展开更多的讨论。
过去一年多的时间里，“寻找深圳”走过罗湖东门，福田梅林，南山南头，宝安西乡以及梧桐山片区，诚邀您参与展览，一起发现深圳。
7、聆听恩宁
联合主办：学而优书店
展期：2011年12月8日至2012年1月8日
地点：广州海珠区新港西路学而优书店三楼咖啡厅与四楼多功能演讲厅
项目团队:（排名不分先后）
邢晓雯、钟伟君、吴伟鹏、吴元儿、王文、李本立、林常荣、李雪、赵斯羽、陈旭路、熊毓麟、姜超、刘珺、刘超群等
恩宁路——废墟上的圆桌会议
恩宁路是广州的一处老城区，也是广州第一个旧城改造项目。但是恩宁路规划自2006年至今，已四易其稿，由于拆迁合法性、文化历史保护、居民安置等存在一些不完善处，恩宁路学术关注组进行了一年半的研究。
此展览将呈现与恩宁路变迁相关的不同角色者的声音和处境，展现他们各有的盲目、无奈与无助之处。在废墟上设圆桌，我们几方代表坐下来，为的不是批判彼此或是悲情怀旧，而是希望反思我们所共处的时代，并寻求如何在现实约束之下实现多元平衡的城市规划。
8、“时间的意义”主题图片展
展览场地：中心书城二楼中庭
展出时间：2011年12月11—25日
策展人：高海燕
展览主办：深圳市都会城市研究院
城市的终极意义是创造时间价值。
城市的生长和创造过程就是不断赋予时间更丰富的价值。我们要寻找的正是这种共性或者差异性。展览将通过世界大都会生活场景图片和以岗厦为例的城市创造实践案例展示，解读一座城市的前世今生和未来，探讨深圳创造国际大都会的生活模式路径，寻找深圳在国际化中的城市坐标。
9、展览名称：幸福·造物 幸福·十年
展览场地：深圳市市民中心
展出时间：2011.12.8——2012.2.18
展览策划：米丘现代艺术工作室
米丘建筑及艺术的十年总结作品之二。本次创作“十年之一”是米丘将其以往作品的一次阶段性判断。舍弃及融合，产生一种新的可能性。“羽翼人”形象开始于2000年，经历十年时间新的方案开始启动。将典型形象进行排序后重新创作，颠覆曾经建立的对于“幸福－生存”的以往看法，一切都是更新。米丘花了十年时间重新思考这一命题，甚至通过建立主题杂志来反复论证，从平面到空间，持续的实践对“幸福－生存”的非典型性采集工作。今日所见，米丘艺术创作十年之一斑。
10、混凝土的可能
地点：深圳市盐田区万科中心
时间：2011.12.9——2012.1.9
策划：朗图——里外团队
主办：万科集团建筑研究中心、柠檬传媒——《里外》杂志
承办：深圳市公共艺术中心
万科作为全国住宅产业化的领跑者，一直致力于可持续发展理念的产品研发和深入实践。由万科集团建筑研究中心和柠檬传媒——《里外》杂志共同发起的“混凝土的可能”设计计划，拟为设计师提供充分的创作平台，发掘清水混凝土的N种可能，展现建筑、艺术、人群与社会的全新关系。
此计划将持续邀请建筑、室内、产品、平面等领域具影响力的设计师参与，寄望多角度的思考和实践创造更多的可能。
11、珠三角城市化形体研究
地点：华侨城生态广场A座首层
时间：2011.12.08 – 2012.02.18
策划：吴林寿， 赵向莹
主办：深圳市原点上建筑设计有限公司
传统街道作为城市的主要交往空间在机动化及城市化中被宣判死去，街道变成纯粹的交通空间；另一方面进入快速交通系统的点成为城市蔓延过程中的中心性点，大量社会交往被极化在这些中心点上，例如大型购物中心，凸显中心性成为传统交往空间的形态。珠三角城市，特别是广州及深圳，该特征尤为凸显。
隐喻上，场所之城（中心性场所）像一个充满生机的绿洲漂浮于联系之城（快速交通空间）。本展览试图通过一个装置及影像探讨珠三角城市化模式：一个城市蔓延及社会交往空间极化并存景象，让观众体验及反思当前城市模式。
12、《生态乌托邦》 城市设计 & 装置艺术 – 野城个人作品展
地点：深圳市华侨城生态广场A座101
时间：2011年12月8日 至 2012年2月18日
策划：野城
生态建筑，一种治疗性建筑
生态建筑的本质是治疗性,犹如一种活的机器。作为城市生态系统的重要环节，被植入城市内部，如同给生病的躯体更换新的人造器官。“生态乌托邦”把生态农业作为一种治疗方法引入城市内部，生态农业系统作为一个修复性环节被植入城市生态系统，并利用生态技术加速系统的循环再生，修复失衡的生态系统。
城市农民，社会结构重组
该修复系统由一系列垂直农场组成，并在空中相互连接形成生态群落，完善了城市生物链和食物供给循环。一个新的社会阶层“城市农民”由此产生。部分社区居民被邀请成为城市农民负责农业生产，控制食品质量，并通过“城市农业社区集体所有制”这一新的消费配给制度进行社区内相对独立而自给自足的生产管理和分配。
公民化社会
“生态乌托邦”旨在降低贫富差距，减少人的隔阂，增进居民的交流，赋予市民更多社会参与权，促进民主化改革。这也提供了一条避免老社区大面积拆除搬迁的新道路。
13、城市·人·自然：红树林生态艺术节
地点：红树林深圳湾公园
时间：2011年12月8日 – 2012年2月10日
契合本届深港双城双年展主题精神举办的双年展外围展暨红树林生态艺术节，是一场承载环保理念与人文关怀的生态展示盛会。该展览以“城市·人·自然”为主题，以生态艺术品展示与理念传播为主要形式，立足于加强对深圳本土城市生态问题的研究和讨论，延续和强化“城市创造”这一主题方向，提炼出一种慢生活的生活方式，持续创造绿色的生态家园。
14、明天，谁说了算？——第六期OCAT国际艺术工作室汇报展
地点：深圳南山区华侨城创意园北区B10栋内一楼东北侧展厅
时间：2011年11月11日-2012年1月8日
策划：Paula Orrell（英国）
主办：何香凝美术馆OCT当代艺术中心
《明天，谁说了算？》是第六期OCAT国际艺术工作室交流计划的汇报展，本期交流计划邀请了来自德国的Thomas Adebahr，来自荷兰的Frank Havermans，来自斯洛文尼亚的艺术家组合Nika Oblak & Primoz Novak，以及来自英国的策划人Paula Orrell。
当代艺术丰富了这个世界，同时也在不断探寻着这个世界。艺术家们通过观察和研究，来探查现实、想象中的上下语境和历史遗存。
这个展览提出了这样的问题：如果我们要一起谈当代艺术的国际未来，那么我们必须建设什么样的条件才能够跨过不同文化和历史的差异？
15、展览名称：艺穗x建筑：艺术创造
展览场地：深圳市南山区后海滨路海德二道交界东端（后海滨路以东，地铁二号蛇口线后海站A出口处空置草地）
展出时间：2011年12月8日至2012年1月8日
展览策划：朱德才、白小刺、陈伟航、莫舒敏
展览主办：深圳湾国际艺穗节组委会
展览协办：深圳观筑建筑发展交流中心、深圳胖鸟剧团
由深圳湾国际艺穗节组委会、深圳观筑建筑发展交流中心、深圳胖鸟剧团共同合作,借助建筑 空间装置的创意和实践,为一系列艺术表演及文化交流活动度身创造临时公共空间,同时,这 些文化活动以空间流动表演艺术、城市空间探索、城市综合用途开发、绿色低碳出行、公众建 筑教育等多种元素来激发城市空间的活力和公共功能,形成艺术与建筑共生互创的城市空间舞 台,推动城市空间和公共艺术的探索与实践,为深圳城市文化建设注入新的活力。
16、太空船之心——让所有人经历由小到大的美妙旅程
地点：深圳市南山区益田假日广场B2层2号中庭
时间：2011年12月30日-2012年1月30日
策划： Noa Haim/ 集纸美学
集纸美学在模型设计中得以展示。作品作为一个框架，表现了荷兰的建筑概念。该项目特别为2008伦敦建筑节安置，并从此开始了集纸美学的旅程。
经过对物体，空间，和经验的一系列探索，集纸美学重新载上巴克敏斯特·富勒澳克太特桁架专利（也就是Tetraphedron是指以自然为面的四个立方面，也就是如金字塔般的立方体；Octet Truss是Tetraphedron的繁衍体，可形成更有力的组织架构），并且与世界游戏的概念相融合。
深圳香港城市建筑双城双年展中，集纸美学将会向所有人展示最新作品，名为：太空船之心-让所有人经历由小到大的美妙旅程。
这个艺术作品可以帮我们解决疑惑，我们如何才能共同建造一个使每个人都由衷的热爱的地方呢？
双年展期间，参观者可以用纸板模块来构建一个属于他的太空船之心。
每一个安装的部件都包括8个相似的面，每个面都代表一个假设的复合型使用结构的项目。
在这里体现出的最终成果将是一个有标志性的心形，一个自创的结构，一个让人们由衷热爱的地方。
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