2050：浮游北京上空的建筑梦想
admin
2006-09-04
来源：景观中国网
马岩松和他的MAD建筑事务所，由于“玛丽莲·梦露”大厦的成功设计，赢得了国际声誉，也引发了国人对空间艺术的兴趣和关注。近期，马岩松展出了三件有关北京的建筑作品，其面向未
马岩松和他的MAD建筑事务所，由于“玛丽莲·梦露”大厦的成功设计，赢得了国际声誉，也引发了国人对空间艺术的兴趣和关注。近期，马岩松展出了三件有关北京的建筑作品，其面向未来的设计风格，引发我们对于2050年北京城市新面貌的沉思和想象。
上周，在位于朝阳区三里屯的意大利使馆文化处大厅里，马岩松拿着他的建筑模型，为我们展示了他关于未来建筑的构想，这是他为2050北京的量身之作，吸引了很多建筑师及与会者的关注。
这也是马岩松为即将在意大利威尼斯举行的作品展的一次预演。在投影屏幕上，我们可以看到他对2050年北京城市面貌的畅想。
一个疯狂的设计师
马岩松被认为是中国建筑师中履历和运气“俱佳”的一位。除了出身名校耶鲁，他还在世界顶尖建筑大师扎哈手下工作过。今年夏天在加拿大通过激烈竞标，赢得加国第七大城市密西沙加市“玛丽莲·梦露”大厦的设计项目。
他出生在北京，对胡同有一种天然的喜爱，他说他未来的设计风格将会对胡同进行观念改造。“未来胡同”这个疯狂的念头自然让人充满期待。
他说话直率、随和，此前传闻他穿着拖鞋在咖啡馆做设计，看来并不虚妄。当然在正式场合，他和合伙人一律衣着得体、修饰适当，传达着一种职业的特质。
马岩松介绍他的合伙人包括日本人早野洋介和中国姑娘党群。早野洋介一袭深色西装，腼腆低调却又目光敏锐。党群则如亲切的邻家女孩，话不多，姿态自然。如此年轻的团队承载了这么多的期待，难免让人感到惊讶。
对“未来胡同”的思考
此次展出的建筑作品，一共三件：“未来胡同”、“CBD上空的浮游之岛”和“天安门人民公园”。当灯光关掉，作品投影在大屏幕上展示的时候，三位合伙人扭头专注地看着自己的作品，并由马岩松以一种轻松平淡的口吻讲解。
“未来胡同”的概念，马岩松说主要来自他对现在胡同的批判。作为一个北京长大的人，他也许太知道，那些对游客最有意义的胡同，实际上是居住者的梦魇。
在马岩松看来，未来的胡同不仅要与城市文化和周边环境和谐，更要从文化保护和居民两个角度同时慎重考量。他在设计中，有意把胡同的建筑保留，道路修整成先进的路面，现代建筑适当地点缀其间。而未来的高科技自行车则穿行在路上，缓解主要道路的交通压力。
“CBD上空的浮游之岛”这个作品，与马岩松在曼哈顿的世贸重建方案一脉相承，后者当时虽未中标但是获得赞誉，被认为出奇大胆而概念新颖。
他似乎刻意消除建筑的几何化，以不明边界来消融被破坏的时空。
在眼前这个以国贸3期工程和央视新大厦等林立高楼为背景、抗拒CBD高度概念的作品中，显然充斥着卢卡斯般的想象力。后者号称商业电影之父，营造了星球大战梦幻般的真实和传奇。
马岩松告诉记者，中国没有一部像样的科幻电影，我们需要想象力。我们可以从这个霸道的浮游之岛上，看到飞来飞去的小船，那显然就是传说中的飞船。马岩松坚信，届时空中交通和高速地铁，会取代地面交通的主要地位。
第三件作品选择的主体，是人们所熟悉的天安门广场，他认为，随着未来广场政治功能的弱化，可以在其上种植植物，修建小径，形成公园。他称之为新的“景山”。按照他的设计，国家大剧院的“水中巨蛋”将被掩映在绿树中，法国设计师的得意之作将被埋没，取消了它曾经的显赫，突出了内部的空间。
他还平静地向记者讲述了他对北京开放空间的看法，他认为北京的开放空间并不少，比如绿地和花园，却无法真正进入和穿越，不能成为真正的公共空间。
中国建筑师的崛起
马岩松说他不喜欢西方建筑的张扬风格，他还是很愿意把自己那些貌似不羁的想象力建筑，用东方传统的不事张扬约束起来。
这种有选择的继承传统，显然与缺乏视野的坚持截然不同。他认为，所谓传统，应该是指创造力的传统。他强调创造力，强调我们的继承，应该基于对中国古人创造力的继承，而非因循。
他举了一个例子，说古代有人想飞，就从楼上粘上翅膀跳，结果摔死了。他说，这说明我们的民族从来都不缺乏想象力和对创新的渴望。他的眼光果然非常独到，很多人只愿意相信神话中的精卫填海，而不愿意尊敬一个粘上翅膀的人。马岩松显然试图粘上一双实用的翅膀。他说他喜欢冒险，这当然是指在空间艺术中冒险。
如今马岩松总把自己的名字和MAD联系在一起，因为那是一个他创立的团队。团队与合作，对他来说并不陌生。在伦敦的时候，他在伊拉克后裔、世界顶级建筑大师扎哈手下，学会了最先进的操作方法。
扎哈也是一个长期不被承认但是仍然坚持信念的人，她坚持了几十年，不知从哪天开始，她的设计价格突然蹿升到天价。这对马岩松不能没有影响，在扎哈手下和别的顶级建筑师手下工作，令他始终看到国际建筑设计行业的全景，并拥有环境、城市、人文全系列的视野。
启示与隐喻
“玛丽莲·梦露”大厦，这个名字是当地媒体起的，马岩松说他十分喜欢，他认为梦露是北美文化的代表，建筑和她联系在一起是恰当的。
一直以来，都有一种说法，欧洲的建筑在美国中标的比例比较高，就是因为欧洲人恰恰更能看见美国文化的特征。这一点，马岩松也做到了。
“玛丽莲·梦露”大厦这座还没盖好就被抢购一空的56层公寓，在有300人预交新楼款的前提下，被开发商决定克隆一个，马岩松表示不同意。而住在哪一层，成为买家竞争的对象。在马岩松看来，人们怎么理解他的作品都行，他设计的出发点只是平面的堆积和螺旋上升，其中的玄妙他不愿意多解释。
中国建筑师在国际社会的崛起，也引发了国人对空间艺术的兴趣和关注。这些都不是坏事，问题在于，城市的发展是个系统工程，马岩松的观念，无疑会促使人们对此进一步反思。
上周，在位于朝阳区三里屯的意大利使馆文化处大厅里，马岩松拿着他的建筑模型，为我们展示了他关于未来建筑的构想，这是他为2050北京的量身之作，吸引了很多建筑师及与会者的关注。
这也是马岩松为即将在意大利威尼斯举行的作品展的一次预演。在投影屏幕上，我们可以看到他对2050年北京城市面貌的畅想。
一个疯狂的设计师
马岩松被认为是中国建筑师中履历和运气“俱佳”的一位。除了出身名校耶鲁，他还在世界顶尖建筑大师扎哈手下工作过。今年夏天在加拿大通过激烈竞标，赢得加国第七大城市密西沙加市“玛丽莲·梦露”大厦的设计项目。
他出生在北京，对胡同有一种天然的喜爱，他说他未来的设计风格将会对胡同进行观念改造。“未来胡同”这个疯狂的念头自然让人充满期待。
他说话直率、随和，此前传闻他穿着拖鞋在咖啡馆做设计，看来并不虚妄。当然在正式场合，他和合伙人一律衣着得体、修饰适当，传达着一种职业的特质。
马岩松介绍他的合伙人包括日本人早野洋介和中国姑娘党群。早野洋介一袭深色西装，腼腆低调却又目光敏锐。党群则如亲切的邻家女孩，话不多，姿态自然。如此年轻的团队承载了这么多的期待，难免让人感到惊讶。
对“未来胡同”的思考
此次展出的建筑作品，一共三件：“未来胡同”、“CBD上空的浮游之岛”和“天安门人民公园”。当灯光关掉，作品投影在大屏幕上展示的时候，三位合伙人扭头专注地看着自己的作品，并由马岩松以一种轻松平淡的口吻讲解。
“未来胡同”的概念，马岩松说主要来自他对现在胡同的批判。作为一个北京长大的人，他也许太知道，那些对游客最有意义的胡同，实际上是居住者的梦魇。
在马岩松看来，未来的胡同不仅要与城市文化和周边环境和谐，更要从文化保护和居民两个角度同时慎重考量。他在设计中，有意把胡同的建筑保留，道路修整成先进的路面，现代建筑适当地点缀其间。而未来的高科技自行车则穿行在路上，缓解主要道路的交通压力。
“CBD上空的浮游之岛”这个作品，与马岩松在曼哈顿的世贸重建方案一脉相承，后者当时虽未中标但是获得赞誉，被认为出奇大胆而概念新颖。
他似乎刻意消除建筑的几何化，以不明边界来消融被破坏的时空。
在眼前这个以国贸3期工程和央视新大厦等林立高楼为背景、抗拒CBD高度概念的作品中，显然充斥着卢卡斯般的想象力。后者号称商业电影之父，营造了星球大战梦幻般的真实和传奇。
马岩松告诉记者，中国没有一部像样的科幻电影，我们需要想象力。我们可以从这个霸道的浮游之岛上，看到飞来飞去的小船，那显然就是传说中的飞船。马岩松坚信，届时空中交通和高速地铁，会取代地面交通的主要地位。
第三件作品选择的主体，是人们所熟悉的天安门广场，他认为，随着未来广场政治功能的弱化，可以在其上种植植物，修建小径，形成公园。他称之为新的“景山”。按照他的设计，国家大剧院的“水中巨蛋”将被掩映在绿树中，法国设计师的得意之作将被埋没，取消了它曾经的显赫，突出了内部的空间。
他还平静地向记者讲述了他对北京开放空间的看法，他认为北京的开放空间并不少，比如绿地和花园，却无法真正进入和穿越，不能成为真正的公共空间。
中国建筑师的崛起
马岩松说他不喜欢西方建筑的张扬风格，他还是很愿意把自己那些貌似不羁的想象力建筑，用东方传统的不事张扬约束起来。
这种有选择的继承传统，显然与缺乏视野的坚持截然不同。他认为，所谓传统，应该是指创造力的传统。他强调创造力，强调我们的继承，应该基于对中国古人创造力的继承，而非因循。
他举了一个例子，说古代有人想飞，就从楼上粘上翅膀跳，结果摔死了。他说，这说明我们的民族从来都不缺乏想象力和对创新的渴望。他的眼光果然非常独到，很多人只愿意相信神话中的精卫填海，而不愿意尊敬一个粘上翅膀的人。马岩松显然试图粘上一双实用的翅膀。他说他喜欢冒险，这当然是指在空间艺术中冒险。
如今马岩松总把自己的名字和MAD联系在一起，因为那是一个他创立的团队。团队与合作，对他来说并不陌生。在伦敦的时候，他在伊拉克后裔、世界顶级建筑大师扎哈手下，学会了最先进的操作方法。
扎哈也是一个长期不被承认但是仍然坚持信念的人，她坚持了几十年，不知从哪天开始，她的设计价格突然蹿升到天价。这对马岩松不能没有影响，在扎哈手下和别的顶级建筑师手下工作，令他始终看到国际建筑设计行业的全景，并拥有环境、城市、人文全系列的视野。
启示与隐喻
“玛丽莲·梦露”大厦，这个名字是当地媒体起的，马岩松说他十分喜欢，他认为梦露是北美文化的代表，建筑和她联系在一起是恰当的。
一直以来，都有一种说法，欧洲的建筑在美国中标的比例比较高，就是因为欧洲人恰恰更能看见美国文化的特征。这一点，马岩松也做到了。
“玛丽莲·梦露”大厦这座还没盖好就被抢购一空的56层公寓，在有300人预交新楼款的前提下，被开发商决定克隆一个，马岩松表示不同意。而住在哪一层，成为买家竞争的对象。在马岩松看来，人们怎么理解他的作品都行，他设计的出发点只是平面的堆积和螺旋上升，其中的玄妙他不愿意多解释。
中国建筑师在国际社会的崛起，也引发了国人对空间艺术的兴趣和关注。这些都不是坏事，问题在于，城市的发展是个系统工程，马岩松的观念，无疑会促使人们对此进一步反思。
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