勒•柯布西耶：机器美学与诗意地建造
admin
2006-08-30
来源：景观中国网
在现代建筑史上，只有很少的几个人是喜新厌旧的理论家和批评家笔端的宠儿。他们既拥有常人难望其项背的尊崇，又曾遭到过汹汹的诘难。他们的名字和整部现代建筑学学科的历史
在现代建筑史上，只有很少的几个人是喜新厌旧的理论家和批评家笔端的宠儿。他们既拥有常人难望其项背的尊崇，又曾遭到过汹汹的诘难。他们的名字和整部现代建筑学学科的历史永远地联系了在一起，没有了他们，现代建筑学就是一个没有精神内涵的空壳。勒·柯布西耶就是这样——他的名字足已表达现代建筑学的意味。
在《勒·柯布西耶全集》中，我们不难感受到，他用前所未有的方式说话，说出了前所未有、振聋发聩的话，他的精神影响了建筑学的多个方面，其庞杂而深邃的思想体系是后来者创作时的不竭动力和源泉。阿尔福莱德·诺思·怀特海在评述柏拉图哲学时指出——关于全部西方哲学传统的普遍特征，可以最稳妥地概括为：全部西方哲学传统都是对柏拉图的一系列注脚。那么，对于勒·柯布西耶，最好的概括也许是：现代建筑的发展都是对勒·柯布西耶的一系列注脚。
理性之光
20世纪初的巴黎是欧洲文化思想、观念最为活跃的城市，也是各种先锋艺术的发源地之一。1917年，勒·柯布西耶由于无法忍受家乡沉闷的空气，从瑞士小镇拉夏德方迁居到了巴黎——一个工业、机器、科学的新的世界。在这里，他遇见了画家奥占方（AmedeeOzenfant），并一起开始探索新的绘画方法。通过奥占方的引见，勒·柯布西耶结交了一些立体派的人物，吸收了他们的艺术观点和创作手法。尤其是格里斯更燃起了他对西方理性主义传统中的比例关系及其在美学中角色的兴趣。1918年秋季，勒·柯布西耶与奥占方在托马斯画廊举办了艺术展。他们称自己为“纯粹主义”，还把他们艺术展的目录取名为“后立体派”。绘画在勒·柯布西耶看来是一种可以通过“理性”的、科学的精神直抵心灵、触发感动的装置。
1918年，勒·柯布西耶创作了纯粹主义时期的代表画作《暖炉》——画面构成十分简单、纯净，仅由壁炉上方的大理石板、两本书和一个白色的立方体组成。据说当时勒·柯布西耶是晚上创作的这幅画，而且由于视网膜脱落，他的左眼视力几乎已经失去，因此与其说画了一幅具体的室内景色，还不如说他把这些现实的风景还原成了纯粹的几何学构成。这一画作，预示了勒·柯布西耶此后开始的被称之为“白色时期”的一系列建筑作品的创作。“白色时期”的建筑如同他的绘画一样，遵循了彻底的从对象中除去变化的要素，并尽可能地单纯化，同时规则地配置结构要素的“理性”原则。为此，勒·柯布西耶发明了一种新的结构、建造体系——“多米诺”体系，之后又提出了“新建筑五点原则”，并首次在库克住宅（1926年）中得到全面的体现。库克住宅自由的立面不再像传统砖石结构的建筑那样具有厚厚的表皮，而是还原为绘画性的轻质的膜；古典主义建筑的本质的要素——回廊柱消失了，采用了底层架空柱，就像是一个接地的机器。自由平面的内部空间配置了规则的柱网，但墙体由于从承重结构中解放了出来，可以自由地划分空间。此外，如机器般形式的水平长条窗否定了奥古斯特·佩雷偏爱的古典主义的纵长条窗，这种“达达”式的置换策略，在屋顶花园也可以看到。
古典主义精神
但是，在勒·柯布西耶的作品中，除了在拉夏德方森林中的大自然以及在东方之旅中不断发现的纯粹几何学形态的严格的组合之外，始终隐含着对来自欧洲文化传统中古典美的形式和结构的探索，因此，一方面，勒·柯布西耶主张把住宅看作是工业产品，所谓“住宅是居住的机器”，但另一方面，像雪铁龙住宅（1922年）那样，明显地在地中海和爱琴海地区的风土中提取了大量的要素，完全可以看作是20世纪初技术进步所表现出的工业形态与地中海和爱琴海地区民居中可以发现的民俗文化混合交融的结果。
总体上看，住宅究竟是工业的产品还是文化的产物，无法一言以蔽之，勒·柯布西耶也始终身处在承继古典主义的血脉与赞美机器时代的理性精神之间。在巴黎郊外设计的、后来成为现代建筑史上两个重要的经典作品的加歇住宅（1927年）和萨伏伊别墅（1929年）中，这一矛盾得到了充分的体现。两个住宅机器式的外观均采用了奥古斯特·佩雷一生痛恨并称之为“造假”的材料——石灰抹泥。虽然这种材料与勒·柯布西耶的希腊·哥特式古典理想并不相容，但是，1947年柯林·罗（ColinRowe）在《理想别墅的数学》一文中指出，这两个住宅的平面结构和空间划分却恰恰分别模仿了16世纪帕拉第奥的两个作品，即梅尔肯顿别墅（1558年）和圆厅别墅（1567年）。
加歇住宅和萨伏伊别墅明确地解决了最早由阿道夫·路斯提出的，后来勒·柯布西耶在东方之旅后强烈感受到的时代性与文化传统的关系问题。特别是如何把现代住宅的开放性、宜居性与古典主义建筑僵硬的形态表现结合起来，正如勒·柯布西耶的《住宅的四种构成》（1929年）体现出的那样，20世纪20年代的一系列住宅对此作了创新性的解答，而且表现出了阿道夫·路斯所没有的知性的优雅。
时间·空间·建筑
现在已经作为勒·柯布西耶基金会使用的拉罗歇住宅（1923～1924年）围绕着3层通高的入口空间展开，沿着从入口开始的螺旋状的上升流线运动，如同进行一次建筑的散步。住宅所有的房间都与入口空间相互贯通，随着人的运动路线，场景相继出现，并且充满了变化。涌入的光和影，在墙上，在空间中嬉戏。在这里，建筑不仅成为空间的艺术，随着视点的不断移动，风景的不断变化，如同音乐随着跳动的音符流淌出美妙的韵律一样，建筑也成为了时间的艺术。
在20世纪这样一个多元文化并存，却又激烈变化、充满矛盾的历史大变革时期中，勒·柯布西耶一生游移于古典主义、机器文明、民俗文化三者的矛盾冲突与融合之中，探索如何通过具体的建筑形式和空间构成，超越实用功能的狭隘观念，追求诗学的美的理念，最终是要创造并实现人类的和谐生活。因此，“除了钢铁、混凝土，还需要用爱来建造”，这或许是勒·柯布西耶的建筑具有无穷魅力的根本之所在。黄居正
在《勒·柯布西耶全集》中，我们不难感受到，他用前所未有的方式说话，说出了前所未有、振聋发聩的话，他的精神影响了建筑学的多个方面，其庞杂而深邃的思想体系是后来者创作时的不竭动力和源泉。阿尔福莱德·诺思·怀特海在评述柏拉图哲学时指出——关于全部西方哲学传统的普遍特征，可以最稳妥地概括为：全部西方哲学传统都是对柏拉图的一系列注脚。那么，对于勒·柯布西耶，最好的概括也许是：现代建筑的发展都是对勒·柯布西耶的一系列注脚。
理性之光
20世纪初的巴黎是欧洲文化思想、观念最为活跃的城市，也是各种先锋艺术的发源地之一。1917年，勒·柯布西耶由于无法忍受家乡沉闷的空气，从瑞士小镇拉夏德方迁居到了巴黎——一个工业、机器、科学的新的世界。在这里，他遇见了画家奥占方（AmedeeOzenfant），并一起开始探索新的绘画方法。通过奥占方的引见，勒·柯布西耶结交了一些立体派的人物，吸收了他们的艺术观点和创作手法。尤其是格里斯更燃起了他对西方理性主义传统中的比例关系及其在美学中角色的兴趣。1918年秋季，勒·柯布西耶与奥占方在托马斯画廊举办了艺术展。他们称自己为“纯粹主义”，还把他们艺术展的目录取名为“后立体派”。绘画在勒·柯布西耶看来是一种可以通过“理性”的、科学的精神直抵心灵、触发感动的装置。
1918年，勒·柯布西耶创作了纯粹主义时期的代表画作《暖炉》——画面构成十分简单、纯净，仅由壁炉上方的大理石板、两本书和一个白色的立方体组成。据说当时勒·柯布西耶是晚上创作的这幅画，而且由于视网膜脱落，他的左眼视力几乎已经失去，因此与其说画了一幅具体的室内景色，还不如说他把这些现实的风景还原成了纯粹的几何学构成。这一画作，预示了勒·柯布西耶此后开始的被称之为“白色时期”的一系列建筑作品的创作。“白色时期”的建筑如同他的绘画一样，遵循了彻底的从对象中除去变化的要素，并尽可能地单纯化，同时规则地配置结构要素的“理性”原则。为此，勒·柯布西耶发明了一种新的结构、建造体系——“多米诺”体系，之后又提出了“新建筑五点原则”，并首次在库克住宅（1926年）中得到全面的体现。库克住宅自由的立面不再像传统砖石结构的建筑那样具有厚厚的表皮，而是还原为绘画性的轻质的膜；古典主义建筑的本质的要素——回廊柱消失了，采用了底层架空柱，就像是一个接地的机器。自由平面的内部空间配置了规则的柱网，但墙体由于从承重结构中解放了出来，可以自由地划分空间。此外，如机器般形式的水平长条窗否定了奥古斯特·佩雷偏爱的古典主义的纵长条窗，这种“达达”式的置换策略，在屋顶花园也可以看到。
古典主义精神
但是，在勒·柯布西耶的作品中，除了在拉夏德方森林中的大自然以及在东方之旅中不断发现的纯粹几何学形态的严格的组合之外，始终隐含着对来自欧洲文化传统中古典美的形式和结构的探索，因此，一方面，勒·柯布西耶主张把住宅看作是工业产品，所谓“住宅是居住的机器”，但另一方面，像雪铁龙住宅（1922年）那样，明显地在地中海和爱琴海地区的风土中提取了大量的要素，完全可以看作是20世纪初技术进步所表现出的工业形态与地中海和爱琴海地区民居中可以发现的民俗文化混合交融的结果。
总体上看，住宅究竟是工业的产品还是文化的产物，无法一言以蔽之，勒·柯布西耶也始终身处在承继古典主义的血脉与赞美机器时代的理性精神之间。在巴黎郊外设计的、后来成为现代建筑史上两个重要的经典作品的加歇住宅（1927年）和萨伏伊别墅（1929年）中，这一矛盾得到了充分的体现。两个住宅机器式的外观均采用了奥古斯特·佩雷一生痛恨并称之为“造假”的材料——石灰抹泥。虽然这种材料与勒·柯布西耶的希腊·哥特式古典理想并不相容，但是，1947年柯林·罗（ColinRowe）在《理想别墅的数学》一文中指出，这两个住宅的平面结构和空间划分却恰恰分别模仿了16世纪帕拉第奥的两个作品，即梅尔肯顿别墅（1558年）和圆厅别墅（1567年）。
加歇住宅和萨伏伊别墅明确地解决了最早由阿道夫·路斯提出的，后来勒·柯布西耶在东方之旅后强烈感受到的时代性与文化传统的关系问题。特别是如何把现代住宅的开放性、宜居性与古典主义建筑僵硬的形态表现结合起来，正如勒·柯布西耶的《住宅的四种构成》（1929年）体现出的那样，20世纪20年代的一系列住宅对此作了创新性的解答，而且表现出了阿道夫·路斯所没有的知性的优雅。
时间·空间·建筑
现在已经作为勒·柯布西耶基金会使用的拉罗歇住宅（1923～1924年）围绕着3层通高的入口空间展开，沿着从入口开始的螺旋状的上升流线运动，如同进行一次建筑的散步。住宅所有的房间都与入口空间相互贯通，随着人的运动路线，场景相继出现，并且充满了变化。涌入的光和影，在墙上，在空间中嬉戏。在这里，建筑不仅成为空间的艺术，随着视点的不断移动，风景的不断变化，如同音乐随着跳动的音符流淌出美妙的韵律一样，建筑也成为了时间的艺术。
在20世纪这样一个多元文化并存，却又激烈变化、充满矛盾的历史大变革时期中，勒·柯布西耶一生游移于古典主义、机器文明、民俗文化三者的矛盾冲突与融合之中，探索如何通过具体的建筑形式和空间构成，超越实用功能的狭隘观念，追求诗学的美的理念，最终是要创造并实现人类的和谐生活。因此，“除了钢铁、混凝土，还需要用爱来建造”，这或许是勒·柯布西耶的建筑具有无穷魅力的根本之所在。黄居正
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