崔愷：立足于土地的理性思維与思考

　　崔愷，现今中国当代建筑设计界的领军人物，他是中国建筑设计研究院副院长与总建筑师，并有着自己的工作室（崔愷工作室，是一个由数十位青年建筑师组成的团队，由崔愷主持），并于2011年当选为中国工程院院士。崔愷是天津大学建筑系培养出来的学生，读研时，师承彭一刚先生，毕业后直接进入到部院（中国建筑设计研究院（集团））工作，曾于20世纪80年代中期外派至深圳与香港两地工作，后又调回北京本部。至今，崔愷的实践工作积累近30年，拥有著丰厚与扎实的设计与实务的经验。如今，他也逐渐梳理与塑造出代表个人的建筑哲学观与中心思想，让世人更加清晰的来审视与认识他。

　　流动空间、现代主义

第二届全国大学生建筑设计竞赛一等奖

　　早年在天津大学求学时，崔恺曾参加第二届全国大学生建筑设计竞赛，获得了一等奖。当时崔愷与同学（张萍丶戴月丶徐苂）合作所提的方案，是一个表述“流动空间”的设计布局，通过自由平面与材料变化的内外组合，来形成一个统一的整体，墙与墙之间，墙与住之间所制造出的缝隙，带来了空间上的渗透与流动，设计强调的是开放而不是封闭。可以观察出崔愷当时受到“现代主义”中密斯（Ludwig Mies van der Rohe）所强调的“流动空间”的影响，企图将空间介于退隐与自由之间，反应出一种不受拘束性，体现出一种精简，压抑出一种沉寂与宁静。

　　体量关系、符号与隐喻、本土元素

 

西安阿房宫凯悦酒店

北京丰泽园饭店

　　

　　1984年天大毕业后，崔愷进入到部院（中国建筑设计研究院（集团））工作，是改革开放后最早一批进入部院的学生，之后被派往深圳华森公司（华森建筑与工程设计顾问有限公司，是1980年由建设部建筑设计院（中国建筑设计研究院（集团））和香港森洋国际有限公司，联合创办的中国第一家中外合资设计企业）工作，之后他就有机会参与到西安阿房宫凯悦酒店（图2）的设计工作，这也是20世纪90年代初崔愷代表性的作品。当时崔愷提出形式造型的观念与手法，将建筑视为是“体量关系”的产物，用一个具象却又抽象的手法来表述设计，在那时的时空背景下是非常地罕见的设计，此类手法贴近于那个时期盛行的后现代主义建筑思潮中的“符号”与“隐喻”的设计语汇，建筑成为是多样化的象征物体，此后，“体量关系”成为是崔愷思考设计的主轴之一。另外，崔愷在设计中也运用了些许本土文化的装饰元素，北京丰泽园饭店就是一例。崔愷在立面的形象语言上采用本土民居的门窗元素，这样的设计，其实带出在那个年代中以“香山饭店（位于北京香山公园内的酒店，由美籍华裔建筑师贝聿铭主持设计，1982年建成）”建成后所引起的设计命题与讨论——“何谓中国的现代建筑？”，而崔愷在丰泽园饭店设计时，也参著于这股思考大潮中，重新去解读江南民居符号与元素在建筑中的体现，他是这样思考着。

　　建筑与城市

　　而从外研社的设计中，崔愷也开始思考到“建筑与城市”的关系。项目中巨大开口与开敞立面是面向城市而开放，仿佛特意与城市进行对话，建筑企图以一种敞开胸怀的姿态，让城市看到内部空间层次的延伸与变化。但是真正让崔愷更深入思考城市问题，是在日后通过国际交往与旅行时，他在城市中能停留较长的时间，而去慢慢的观察城市，细细品味，以致后来他对城市空间的兴趣，并体现在日后的设计中。

　　泛指的功能性

　　从崔愷的设计中，可以观察到他首重“功能性”的考量，通过对空间单元之间动态的排列组合后，展现出设计者所欲表述的设计行为与架构，探讨平面布局中物件与物件、单元与单元、列与列之间的前后组织相连的簇群关系。于此同时，崔愷认为功能是“泛指”的，除了建筑内部使用的功能外，还包括环境本身所提供的功能，室外功能对于人活动的导引与创造，城市功能与建筑功能之间的联系和对话等等，这是偏向于“广义”的功能定性，而在功能考量后产生出神似的形体则是一个相对的结果，非设计意向上的目标。

　　园林的空间关系、景点制作的多样化链接
 

北京外研社大兴会议中心

　　

　　在“功能性”的思考基础上，于20世纪90年代末崔愷的设计姿态慢慢在转变。从阿房宫到丰泽园再到外研社，崔愷的设计处于是一个形体的隐喻与展现，着重于单体建筑的构成；到了北京外研社大兴会议中心，他有了改变，从思考传统园林中的空间关系，与后现代主义建筑的景点制作的多样化链接的想法出发，让设计稍稍产生一种局部的“开放性”，回归到功能与理性的思考范畴，同时注重“群体功能”的合理配置，即平面布局依功能的增加而扩增，体现出单体与单体之间构成的群体前后组织相连的排列组合关系。此项目非但看不到任何符号、隐喻与象征的语言，但是“体量关系”还是存在着，并朝向水平方向的延伸发展。

　　不管设计姿态上的转变，思考建筑与城市的关系仍是崔愷主要关注的方向。他始终认为建筑是渺小的，建筑只是城市中的某个片段，觉得传统城市空间比现代城市空间更有味道，更让他感到兴趣。所以，在德胜尚城办公小区的设计中，崔愷关注到当地传统城市中文脉的历史延续，他将原有基地上的胡同与院落的脉络，用现代的方式予以重现，考虑场地上传统城市遗留下的肌理与环境、与新建构造物之间的融合关系，并在“功能性”的基础上，用肌理中的场景与线索将传统与现代混合与并置在一起。而这样的场景与线索全来自崔愷儿时生活在胡同里的回忆，就是在北京一定先从大街进胡同、进门楼后进院子，然后再进家里面，胡同空间的秩序变化是界定北京的一个很重要原则，而门是朝里开，也是胡同中重要的一点。经由这次的设计，崔愷重新对文化的载体有了新的认识，重新去思考胡同——一个在北京很重要的建立社区文化的场所。

　　

河南安阳殷墟博物馆

北京韩美林艺术馆

山东广电中心

北京西山艺术工坊

　　

从北京外研社大兴会议中心到德胜尚城办公小区，到之后的一些项目，不管是从场地、从园林、从城市、从文化的不同思考方向切入，在姿态开放后，崔愷的形式语言渐趋于干净与简单，逐渐体现出一种“几何体量关系”的单纯化，去除繁杂的元素，这种去除也是一种“减 ”与“简 ”的态度，由于在形式与形体上减去后，能量不但不减，反而更强大，也使他的设计常常悠游于收放之间：河南安阳殷墟博物馆，从一个“洹 ”字，衍生出建筑形态，并结合国家对遗址保护，对地域景观的考虑，建筑低调隐没于土地之中，挖去的几何体与土地合一，而土地之上的建筑则归于零。北京韩美林艺术馆，建筑几何体退隐到巨大框架之内，低调且不张扬，是一种收的状态，然后才是清水混凝土肌理的表述，整体上内敛与质朴之美油然而生。山东广电中心（图9），几何体量的语言更是明显，在基地狭长的限制下，东边以几何体与玻璃体相互穿插组成，与西边的高耸体量形成强烈的对比，夸张悬挑的体量，给人一种巨大的震撼力，建筑非常直接与开放。北京西山艺术工坊（图10），在外立面上以不同进深凸凹的几何方块面与不同开窗面搭配，处理得更为干净与纯粹。

　　本土设计

　　20世纪90年代后期，崔愷国际交流开始变得频繁。由于他作为一名中国的本土建筑师代表，自然受到更多的期待与质疑，进而也刺激到他自己的进一步思考。于是，他认识到中国与许多亚洲国家一样，都在进行“现代化”建设，在追向欧洲，且价值观趋于一致，可是，在实现“现代化”的过程中，许多亚洲建筑师的关注点却又在另外一个方向上，他们拿出的作品是非常“乡土化”的，都在阐述他们的私人住宅、小会所，与旧建筑改造等等，这些都偏向于“小”范围与规模的“地域”建筑，很少讲他们“大”的“现代”建筑，这样的发现让崔愷思考到，虽然中国建筑师表面操作的面向很“国际化”、“现代化”，但是思想上是不是落伍了？另外他也反思到，作为一个生长在北京的建筑师，自己该对这个城市负起一些责任，并该建立起自己的价值观。所以，崔愷将自己的反思并同他多年来的实践过程与成果归纳与梳理后，总结出他的建筑哲学观。他认为建筑是一项综合性服务事业，不像可以主观表达个人情感的纯艺术，建筑有它客观的因子，于是，他提出“本土设计”的理念。所谓“本土设计”的理念，就是在广义与泛指的“功能性”的基础上，有着对城市历史与自然环境尊重的含义与态度，且需多加考虑建筑的各种影响因子，本土设计”也是一种“地域性”与“场所精神”的追求，反应现状，满足功能，以一种“持中性”的思考与态度，体现出作品多元、多面貌的形态。

　　立足于土地的理性思维

　　之后，崔愷又深化了“本土设计”的理念。崔愷在设计中讲究设计的理性主义的思考，而这个思考面向又是现代建筑发展中重要的学派与原则，所以，设计的理性主义是一种思考与思维模式，讲道理，述逻辑，而更多的是关心环境、关心人文方面，所以，“本土设计”是立足于土地的理性思维。另外，“本土设计”在今天大规模建设环境中，也包括原则、立场与使用的策略的拟定，崔愷认为设计是在这个基础上的一个更精致化、更高的艺术追求。总结的说，崔愷对于“本土设计”的态度是从容且客观的，而“本土设计”就是立足于土地的理性思维，表述的姿态趋近于优雅与自在。这样的设计逻辑，是崔愷自己的建筑哲学观与中心思想；而这样的设计思考，崔恺还一直持续着，值得世人细加的来审视与认识这样一位中国建筑师。

　　作者简介：

　　黄元炤，北京大学建筑学研究中心。中国（近、当代）建筑研究与观察者。建筑专栏作家。

　　主要研究领域为"中国近代与当代建筑史论的整合、研究、系谱与纲要"。曾于《城市·环境·设计》、《ABITARE·住》、《艺术与设计》、《世界建筑导报》、《建筑中国周刊》、《中华建筑报》、《新京报》、《WAVE》等建筑、艺术与时尚专业杂志、报纸发表关于“中国近代与当代建筑”的研究论文，共计二十余篇。

　　主要著作：《20中国当代青年建筑师》、《流向：中国当代建筑20年观察与解析（1991-2011）（上、下册）》。