日本TeamLab数字化自然沉浸式艺术展，唤醒住在森林里的神

日本Mifuneyama公园中由TeamLab团队打造，名为“神居住的森林”艺术展，对绝大多数人而言，是全新的体验，这个由超越想象的奇瑰数字覆盖的沉浸式艺术展，恐怕已经一票难求。

TeamLab是一个国际化数字艺术团体，2001以东京大学研究所的学生为中心创立，从最初的5个人，发展成拥有艺术家，程序员，工程师，CG动画师，数学家，建筑师，网页和图形设计与编辑师多领域专家600多人的庞大团队。

^{▲ TeamLab创始人猪子寿之}

TeamLab致力于实现艺术，科学，技术和创新之间的平衡，用全新的艺术手法为观众带来突破现实的沉浸式体验。团队通过探索人类与自然，自身与世界的新关系，利用数字技术将艺术从物质中解放出来。

^{▲ 猪子寿之展览中}

Mifuneyama公园占地50平方米，创建于1845年江户时代末期，拥有着花园般的天然森林，森林中供奉着由巨石围绕的伊纳里大名神。公园内有着米孚尼山和森林洞穴中至今仍保留着1300年前的500多顶罗汉和佛像浮雕。

Teamlab决定在这个模糊了花园和森林界限的巨大迷宫中创建一个展览，让人们感到自己身处于自然与人类的连续关系中。通过“数字化自然”的手段，利用公园中的巨大岩石、洞穴、森林和花园这些天然宝藏，鼓励人们思考“持续生命”的意义。

数字化自然/Digitized Nature — 在森林湖泊中运用数位技术使自然本身成为艺术

^{▲ 小船和鱼群的水面绘画}

鱼群随着小船的运动不断改变轨迹，当小船静静地飘浮在水面时，鱼群就会聚集到小船的周围，而当小船开始航行时，鱼群就会避开小船。整个作品由鱼群在水面的运动轨迹所描绘。

▲ 不断绽放生命的巨石

花朵的诞生与灭亡，在历经岁月布满苔藓的巨石之上不断重复，人们可以感受到生与死的连续。

▲ 杜鹃花谷的生命蔓延

杜鹃花谷和御船山，宛如呼吸般忽明忽暗，遥相呼应，观察者靠近时，光的颜色和声音发生变化，并不断蔓延开来。灯光透过樱树投射出灿烂的光芒一明一灭，当光从森林的深处延伸过来时,就能感知到其它人的存在。

^{▲ 废墟深处舞动的蝴蝶}

地下隧道尽头的废墟，一群蝴蝶在微观世界停滞空间的边界上跳舞，让不同时空交叉重叠。

^{▲ 废弃公共浴场里生活的生物们}

^{▲ 浴室废墟中的巨石}

在船山乐园废弃的巨大浴场里，当地的濒危生物和花朵在人们脚下出现又消失，创造出一个完整的生态系统。不同时空的巨石群聚集在浴室的废墟中，这幅作品是由计算机程序连续实时所呈现，随着人们的运动而不断地变化，每一刻都是独一无二的。一个小时里，花朵生长和衰退的循环将永远重复，如果一个人静止不动，他周围的花就会生长和盛开。

^{▲ 抽象和具体交织出的森林入口}

御船山乐园庭园与森林的交界处，通往武雄神社之大楠神木的路上。来访者进入空间站立一段时间后，就会有线条合集产生并蔓延。

超主观空间与数字艺术 — 用灯光线条和古老岩石传递的生命动态色彩

^{▲ 岩石上呈现的水粒子世界}

TeamLab三维空间中打造的虚拟瀑布,用无数水粒子连续体表现出来的水落在岩石上，模拟瀑布的流动。

身临其境/Body Immersive — 人们的存在改变了艺术作品中共同的世界

^{▲ 森林的呼吸}

代表夏天的“重叠的色彩”在灯光上出现，当有人静立在附近，从最近的灯开始发出强烈光芒和声响，并辐射状向外扩散，当与其他人的光线交错时，交汇处的灯光更加强烈，让人们意识到同一空间中他人的存在。

空书（空间书法） — 立体空间内重新诠释书法艺术

^{▲ 断岩枫树与圆相}

^{▲ 岩壁上的空书}

空书是在空间里书写的书法。拥有类似书法的墨迹深度、速度与力道，以全新的诠释方式在空间中立体性地建构出来。圆相在御船山乐园的巨岩上被投影出来，自古以来在禅宗之中，圆相是以手杖等物在空中画圆来表现的，被视为是顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。

数字化烹饪/Digitized Gastronomy — 在料理和饮食文化中加入数码艺术，进行再次解读

^{▲ 绽放在茶碗里的花朵}

幻花亭中，人们点茶后，静静放置的茶碗中会出现当月绽放的花朵，整个花朵重复着诞生、生长、结出花蕾、开花到枯萎、凋谢、死亡的过程。作品实时地不断进行描绘，并不是将预先制作好的影像进行放映，受到观赏者行为举动的影响，不断地进行变化。眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到第二次了。