七位包豪斯最具影响力和创造力的女性

格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、阿尔波斯、克莱以及布劳耶，这些名字都能令人回想起包豪斯学校那些杰出的艺术天才。然而一件同样特别有关包豪斯的事却鲜为人知。这座20世纪初期实验型德国艺术学校，也是最早接纳具备才能的女性的教育机构之一。

曾经，即使在进入课程项目后，女性也并未享有与她们的男性同学相同的待遇，但在1919年，对这些充满激情的女性的接纳，成为了那些对包豪斯运动作出了重要贡献却尚未被认可的现代女性工匠浪潮的开始。以下是对其中七位女性的介绍：

1. 安妮·阿尔波斯 (Anni Albers)

阿尔波斯最早在德国汉堡的工艺学校接受教育。1922年，她因为对编织的兴趣来到了包豪斯。她最著名的是她几何抽象式的图案。在她整个职业生涯中，阿尔波斯对织物的功能以及特定织造材料的物理性能做了许多实验。在1933年纳粹执政阿尔波斯移民美国以后，她继续着自己工作，开办了自己的工作室，与比如Knoll这样的国际设计和家具公司合作。1949年，她因为在纽约当代美术馆的个展而受到认可。

2. 贡塔·丝托兹 (Gunta Stolzl)

贡塔·丝托兹是最早的包豪斯成员之一，她于1919年入学。丝托兹对艺术有着广泛的兴趣，不过在她加入之际，她为编织深深着迷。尽管学校接收女性，建筑、工业设计和雕塑则仅为男性选课，编织和陶艺则变成女性的首选。丝托兹曾协助马塞尔·布劳耶为他的家具做装饰。她与其犹太同学的婚姻，最终导致了丝托兹在纳粹影响力日益扩大之时离开包豪斯。夫妇二人移居瑞士后，丝托兹在那里开始了她作为一位织物设计师的事业。

3. 玛丽安·布兰德 (Marianne Brandt)

玛丽安·布兰德持续地突破着包豪斯中对女性的限制。包豪斯的导师拉斯洛·莫霍利-纳吉深受这位年轻的布兰德所打动，允许她使用金工作坊——她是包豪斯的第一位可以使用金工作坊的女性。同时，她也在编织作坊跟随贡塔·丝托兹学习。1928年，布兰德取代莫霍利-纳吉成为了金工作坊的导师，继续创造那些颇具独创性的产品，并成为最著名的工业设计者之一。在她的一生中，她从事并在绘画、雕塑和摄影等艺术学科上表现卓越。

4. 玛格丽特·海曼 (Margarete Heymann)

玛格丽特·海曼因其对瓷艺和陶器的兴趣进入包豪斯学习。格罗皮乌斯准许她进入作坊，但是在一年后，她因为对包豪斯的管理和限制的厌倦而离开。海曼在离开包豪斯以后依然持续进行着她对陶艺的实验，并与她的丈夫（在他不幸去世前）一起成立了工作室工作了许多年。

5. 格特鲁德·阿尔恩特 (Gertrud Arndt)

格特鲁德·阿尔恩特对建筑有着浓厚的兴趣。在赢得了包豪斯的奖学金以后，她本以为学校会为她提供机会追求她的理想，然而行政管理并不允许她参与建筑课程。所以，她被送去了编织作坊，并在那里学习了一段时间。毕业以后，阿尔恩特却再没有进行过任何的织物设计，而是专注于摄影艺术的创造。

6. 贝妮塔·科赫-奥特 (Benita Koch-Otte)

贝妮塔·科赫-奥特是包豪斯最杰出的织物艺术家之一。过去做绘画、编织和体育老师的经历为她对艺术的兴趣奠定了基础。在她从包豪斯毕业以后，科赫-奥特继续在创造新技术的编织实验室中执教。她在整个执业生涯中都从事教学工作，直至退休。她在独创的编织机巧方面的研究最为著名。

7. 卢·舍佩尔-伯肯坎普 (Lou Scheper-Berkenkamp)

卢·舍佩尔-伯肯坎普于1901年出生，她更广为人知的名字是赫敏·路易斯，1920年入学包豪斯。她在完成了基础课程以后，就开始专注于壁画艺术。从包豪斯毕业后，舍佩尔-伯肯坎普仍与学校的活动有着密不可分的关系，特别是在剧院和展览中。在她的丈夫——同样也曾是包豪斯学生——去世后，卢接收了他的很多在建筑色彩设计方面的工作。在她的晚年，她出版了一系列儿童读物，在美术专业协会中作为女性代表发挥着积极的作用。

^{翻译：庞凌波}

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