博物馆文创产品，正在成为依托设计的新兴文化产业

博物馆的各类文创衍生品是拉近典藏与观众距离的秘密武器，各类和馆藏文物相关的手机壳、文化衫、钥匙扣等产品将艺术的设计与日常的生活相结合，成为「移动的文化」。

而伴随着博物馆特展的开展，与特定展览相关的文化衍生品则将特定艺术的美丽传递给大众，如上海博物馆「心灵的风景」伦敦泰特不列颠藏风景画展，以及「大英博物馆藏百物展」，就推出了专为特展设计的衍生品。

^{上海博物馆文创品售卖区}

博物馆的文创品不但在实体博物馆中售卖，还在淘宝天猫开了旗舰店，方便多地域的人线上购买。而近日大英博物馆天猫旗舰店的成立，以及各类衍生品被瞬间抢购一空的实例告诉我们，博物馆的文创设计，俨然成为一种「流行文化」了。

^{大英博物馆天猫文创店}

但这种流行文化不是空穴来风的，是有一定的社会背景和文化发展趋势的。博物馆在中国，可以说发展的历史并不长，主要的大型博物馆还是靠的国家地方政府补助，属于非营利机构。文创品的开发以及投入市场是市场经济的产物，要博物馆工作人员学会市场营销，这未免有点难度。

可是，纵观各个城市大型博物馆如国博、故宫、上博、南博、苏博等的文创品发展大好态势，我们可以从中找出博物馆创收的一条新道路，且对于博物馆文化的推广以及艺术的传播，市民大众文化与高雅艺术的接轨，都是一件很有裨益的事情。所以，当前最紧要的就是培养相关博物馆文创设计与开发人才、市场营销人才，且在运营与推广理念上不落俗套，避免走入「小商品市场」的尴尬境地。

^{台北故宫「朕知道了」胶带}

这里不得不提到台湾的文创产业。2013 年，当台北故宫「朕知道了」胶带一问世，立马火遍海峡两岸，但凡到台北故宫旅游的游客，几乎都会带上这个胶带做为纪念品。小小的胶带为台北故宫带来巨大的经济收益与社会效应，且积攒了不少人气。

这种成功并不是偶然，自 2002 年开始，台北故宫便开始关注文创产业，并正式启动文创品的开发。文创产业一直在他们的发展规划中占据着相当重的地位。为了能开发出更好的衍生品，台北故宫每年都会举办相关的衍生品设计大赛，这个火爆了的胶带也正是出自这个大赛。而近年来，内地各城市也纷纷效仿举办这类文创品设计大赛。

^{台北故宫「翠玉白菜」伞}

苏州博物馆依托江南的地域文化，和明清文人文化，凭借对博物馆自身的清晰定位，开发出了反映博物馆独特文化气质的文创产品。最能体现苏州博物馆风格的文创产品当属 2013 年问世的「文衡山先生手植藤种子」，这一产品源自苏州博物馆内一棵由江南四大才子之一文徵明亲自栽种、有 500 年历史的紫藤树，这是其他博物馆无法模仿的文创产品。

^{苏州博物馆「文衡山先生手植藤种子」}

根据新京报对相关工作人员的采访可知，苏州博物馆文创产品的生产销售都由博物馆下面的一家子公司负责，这个子公司自负盈亏，从制作到文创产品的定价完全根据市场来，获得的利润再用于文创的再创作。

北京故宫博物院以社会公众需求为导向，产品研究成果为基础，文化创意研发为支撑，抓住契机，弘扬民族文化与博物馆精神。将古代帝王宫殿的大气与博物馆的包容精神传达给公众。

故宫的清朝官员和皇帝形象，用它可以做公仔，也可以做箱包等。故宫猫成为网红时，博物院也开发出关于故宫猫的文创品，深受大众喜爱。

一套完备且具有发展潜力的经营模式是博物馆文创品发展的必由之路。各式人才的合理配备是源源不断的活水。而就和产品设计一样，注重用户体验和客户需求，是文创品设计的关键，这点比较优秀的案例如北京故宫「朝珠耳机」。让文创品做成品牌，具有鲜明的标识性而不是同质化、随大流是现今需要考虑的。随着各大博物馆和文博机构的重视，人们正在探索文创品的发展之路，期待未来的发展。

^{故宫朝珠耳机}

^{图片来源：凤凰艺术}

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