字体设计师：用时间见证那一撇一捺

汉字丨数以万计

而身为字体设计师丨耐心细心

一字字地做丨用时间见证那一撇一捺

在字的汪洋中丨搭建起自己的一小块新生地

台湾字体工作室justfont 以「岛」为主题，与 5 位优秀的设计师联合展出 6 件新字型概念提案。

2018年3/10 至 5/6（周一休馆）

台北市金车文艺中心承德馆 4 楼

为什么是「岛」？

字型不仅是美丽的视觉组成，也是「现代设计的基础建设」：无数杰出思想必得仰赖字型使之具体。

汉字，数以万计，设计大不易。字型设计师只能一字字地做，无法以机器取代之。字的汪洋中，创作者一撇一捺，独自堆起一小块新生地。 「岛」是这些人的象征。他们的专业态度、不足为外人道的坚持，以及日夜努力的成果，往往不受社会瞩目、称颂。因此我们提议，现在就把这些岛屿标示出来吧！让全世界都看见他们的努力与坚持。一起认识文字汪洋里默默开创机会的崭新力量。投注耐心，期待总有天岛屿会浮上水面。

林芳平：激燃体

近乎全满的冲撞力道，并有倾斜的速度感

激燃体的诞生，源自对集会游行、运动产业广告的观察。这些场合对「大声量」字体需求相当高，但市面上出镜率最高的字型却非本地设计的，芳平便从此萌生设计想法。激燃体以「满」呈现大声量、以「斜」呈现速度感，笔画粗重、无曲线，传达用力呐喊的视觉印象。适合作为大标题使用在运动产品、集会游行、促销广告、娱乐游戏⋯⋯等场合。

施博瀚：凝书体

明快、纯净、温润、清透

2017 金点设计概念奖首奖

凝书体：明快、纯净、温润、清透

融合印刷明体的稳定骨架与书写运笔的流畅韵味，凝书体追求介于动静之间「凝」的意象：结构正方，中宫收紧，带来传统严谨的美感，但笔形细节的处理却时时思考握笔运行的力道变化，期许这样的安排能让所排印的版面透出凝霜般温润清透的质感。灵感来自生活，凝书体的横笔结尾恰好是指尖凝霜的形状。理性、优雅，不会过于冰冷，应用主题相当广泛。

杨宗烈：泪体

泪滴画字，散落成诗

2016 日本森泽 Morisawa Type Design Competition 日文部门 票选人气奖。

泪体：泪滴画字，散落成诗

结合明体横细直粗架构与书法的细致笔韵变化，融合圆体与针笔线条的现代感，将泪滴形状化作笔画中的点与撇捺，并加入针笔的线条端点的积墨特征，加强手写的触感。部分点画之间刻意不相连，让空气与光线得在字里行间通透流动，散落于文字中的泪滴形状也让字型表情更为丰富。

刘献隆：台湾道路体

瘦瘦高高，从道路标线发想的字体

台湾道路体取材自日常生活，从瘦瘦高高的道路文字得到灵感。不仅饶富趣味，更能回应字型市场对「窄体」的需求。台湾招牌与平面刊物因版面空间拥挤，常有压缩字体的情况。而道路标线体正好是瘦长的窄体比例，或能做为借镜。道路体创意独特，使它特别适合出现在交通运输、户外活动、人文地理等主题上，传达都会、旅行、移动的意象。

Designers at justfont：金萱全糖

金萱家族的重量级新成员

「金萱全糖」为 2015 年引起台湾社会广大回响的「金萱」字型群众募资专案最新的工作项目。以台湾手摇茶为概念作为字型的命名系统，「微糖」表「细体」、「半糖」表「中等体」，「全糖」则为金萱的「粗体」系列。目前尚在制作阶段。做字如焙茶，设计团队仍会持续钻研「明黑融合」风格的层次：有别于「微糖」的细致、优美，「半糖」的亲切、可爱。 「金萱全糖」则希望能综金萱家族之所长，并利用宽笔的优势，带来更醒目的视觉冲击。

陈冠颖：日日新

脱胎自旧广告，摩登时代的字型印象

justfont 第一届「造字鼓励元」获奖作品

日日新：脱胎自旧广告，摩登时代的字型印象

字型发想自台湾在「明治—昭和」年间旧报纸广告上的手写圆体。跳脱了传统的书法局限，并加入现代图像观念，使这类字体在 20 世纪初的台湾看来相当入时、摩登。但近百年后回顾之，又透出迷人的怀旧气息。为保存这种文字风貌，日日新尝试揣摩当时广告师傅手书的韵味设计笔形、架构，并在接续部分做圆角处理。以当代美学角度及媒介重新演绎制作，希望透过文化研究及字体设计，把旧有的风韵灌注于当代字型设计中让大众欣赏回味，提供另一种圆体的可能。

日日新：摩登时代的字型提案

或许有点出乎意料，但从旧报纸广告上，我们可以得知：今天我们熟悉的品牌，如箭牌口香糖、可尔必思、麒麟啤酒、吉列刮胡刀、中将汤，早在日本时代就存于台湾民众生活里。而台北城内，偶尔去去咖啡厅，点个轻食巧克力、喝杯啤酒白兰地，也并非 2010 年代文青专有的享受。日本时代的人们就已经这样做了。

听说那已经是一个很「摩登」的时代。传统农村社会剧烈变化，渐渐浮出现代社会的样貌。 20 世纪世界文明的快步舞台上，也能看到台湾的身影。只恨无法穿越回去亲自体会。还好，有许多旧报纸留下来，让 21 世纪的我们可以看到当时的生活样貌。

对陈冠颖而言，日本时代最大的几家报纸，如《台湾日日新报》、《台湾日报》中的广告就是这样有意思。不只在于磨损的文句与插图而已，老旧报纸上的字体仿佛也能折射该时代的氛围。特别是常见于刊头的手绘圆体，相当温和柔软，版面亦显活泼。虽只是偶然发现，却令他大感惊喜。

若从当时眼光看，这类字体刚脱离传统民间书法的框架，带着一丝入时的图像化设计观念，可以说是走在时代尖端呢！但过了近百年再回顾，却又默默酿出一股复古摩登的风味。

当时仅能依靠手写，其笔画造形与骨架结构都处处是师傅个人特色。这种具手写特征、复古味的圆体字，在精确至像素的现代并不常见。目前汉字圈盛行的圆体风格，都是 1970 年代以来从日本发源的现代风格。

因此陈冠颖便思考着：有没有可能重现这种「摩登」的字体风格？带着这个想法，他展开了创作的路途。字体以它所发源的刊物为名，也致敬那个摩登而自信的时代，故称为「日日新」。

「日日新」参考台湾在明治－昭和时期报纸中广告标题圆体字的基本骨架绘制，而在笔画之间交叉的部分，也仿制因印刷过程造成的晕墨视觉效果。起笔与收尾也做了仿手写笔形的处理，带有温润风味。最终目标是要成为一款具有复古风格和手写感的圆体。

陈冠颖现为国立云林科技大学视觉传达设计所硕士生，「日日新」为第一届 justfont「造字鼓励元」获奖作品。

三个头痛的问题

苟日新，日日新，又日新。若拿这句话当作设计字型的座右铭，真一点不为过。尤其对初学字型设计的人而言，有许多得不断思考、改进的地方。面对堆积如山的老报纸，陈冠颖发想初期面临三个比较头痛的问题：

一、圆体出现频率比想像中少，不容易搜集样本：

当时报纸印刷字型就已经以明、黑体为大宗。即便是广告标题，也比较常见各类美术字。为了归纳通则，他广泛参酌了当时期其他报纸所出现同风格的圆体字。

二、字样其实缺乏通则：

别误会了，当时可没有这种圆体字型，都是师傅手写的。但总不可能是一个师傅完成所有广告。风格近似的例字不容易搜集，即便后来风格问题解决了，写法规则可能又不一样。或者又因为应用标的不同，文字外型也跟着变：有的瘦长、有的短胖。缺乏通则，又要怎么「重现」风格呢？

三、要看起来复古还是要读得懂？

旧时报纸特征之一就是丰富的异体字，有些充满古拙趣味。若能原音重现这些异体字，想必更有摩登时代的回响。然而，缺点就是现代的同学们很可能看不懂。要怎么取舍呢？

搜集字样的过程中，字样纷呈的情况是初期陈冠颖很伤脑筋的问题

陈冠颖面临的问题，其实在「字型复刻」领域每天真实上演。以《字型散步》中提到的日本字型设计师今田欣一为例，他所创作的「金陵」、「龙爪」等仿古籍字型，已经与原典相当不同。设计师已配合当代印刷规格与市场需求重新设计，其中亦揉合一定程度的个人风格，有了自己的「签名」在上面。

「日日新」也应属于此类「基于古典稿件」的新创作。毕竟与雕版印刷书籍道理类似：上面的字都不算是字型。陈冠颖拥有的字样还比古籍复刻更为繁杂难以汇整。不如化整为零，分解出这种「摩登的复古气息」从何而来，以此为切入点来做设计。

要找到设计切入点，首先得回答：「老旧报纸的圆体是怎样画出来的？」这个问题相当关键。在字型设计这个领域，我们都说工具决定外貌。

中式毛笔、平头笔、马克笔⋯⋯画出来的线条长得都不同。若能知道当时师傅都用什么工具来画字，就更能推测笔画的形状。

起初，陈冠颖尝试过很多工具来书写这些字，例如：毛笔、铅笔、钢珠笔⋯⋯等。最后觉得使用毛笔的书写效果最像报纸中的圆体：笔触是感觉柔软的，不太精密计算过的样貌。

虽然毛笔是正确方向，但种类琳琅满目，哪种才适合？参考了《街道文字》里现身的日本手写招牌职人上林修先生使用的工具，他发现：若是小字，师傅会把写书法的毛笔笔尖切成平的（齐头），大字则会使用刷子类。因此陈冠颖尝试把普通毛笔的笔头切成平的。但不知是笔太烂，还是什么原因，发现书写时难免有楷书一般的笔型（起头跟收尾较粗），较难以维持像圆体笔画粗细一致的效果。

他之后又试了尼龙材质的平头笔——这次，笔画粗细问题解决了，写出来基本宽度一致，但又有新问题：修饰圆角动作相当不好做，或许是因为笔毛不够肥厚，在旋转的过程很容易涂出去。

最后他才找到另一种平头笔，这次是笔毛比较肥厚的。笔头也非完全齐头，而是在靠近边缘处稍微收进去，呈现弧状。这款平头笔才让之前的问题迎刃而解：既能写出平顺、宽度一致的笔画，也容易修饰笔形。

a. 旧版本较钝且角度不稳，修圆滑

b. 狮口勾向上勾起处延后，原先厚重处微调，增加视觉力道

c. 调整至较舒服的曲线弧度。勾笔笔形去除原本的尖锐感；撇笔舍弃冗赘特征

d. 浮鹅勾笔形统一，加强勾起的硬挺，曲线清晰不暧昧，避免拖泥带水

e. 点笔取代原先的浑圆，增加手写弧度的韵律

f. 减少勾笔厚度，增加收笔弧度，带出方向性并使得视觉上较为平稳舒适

经过一段时间发展，去芜存菁的结果让日日新的笔形规划更明确，也更具整体感。举例来说，「撇」原本的小出锋设计拿掉，回归圆弧，「点」也不再采浑圆，也统一以圆弧设计。勾笔类也设定得更加明确突出。不明确的横笔小出锋则勾勒得更大胆，让横笔作为主笔时彰显手工感。

不过，一个字里最多只有一个横笔有此特征，和隶书「雁尾」不双飞是同样道理。通常这个收笔特征会出现在该字横笔的「主笔」，也可以说是横笔中最粗的一笔、最醒目的一笔，出现位置不定（如图所示）。有时是最上面的横笔笔画，有时则位在最底端，也并非每个字都会出现，依情况而定。相对的，部首为辶、走，以及有浮鹅勾的字，就不会出现这个特征。

虽然这是通则，但若加入该特征后视觉表现上不适合，陈冠颖亦会考虑删减之。

把规则模糊化

字型设计需要规范，但「日日新」所依据的老报纸刊头圆体正是因为没什么规范，才有朴拙复古的感觉。要设计一套现代设计便于应用，但仍带有旧时代风味的字体，需要在规范与未规范之间拿捏。

为了设计日日新，陈冠颖不只学习了手写圆体的相关知识，更实际地练习书写。这让他观察到「起头」与「收尾」笔画走势并非普通的几何圆角，也许是因为手腕提点的缘故，笔画头尾都有稍稍外张的感觉。细看下方图示可以看到 A 和 B 的差异：调整之后，笔形变得更圆润饱满，也比几何正圆有手工感。

又以笔画转角的处理方式为例：若接续处理的圆角单位都相同，字就僵化了，失去手写的拙趣。所以陈冠颖的处理方式就变成手动、逐一调整每个转角。大笔画交接处钝些，与小笔画交接则锐些。这么调整是希望做出笔画间的通透感。希望这样一来，能做到即使有晕墨，文字仍保有一定的清晰度。

很多事情自己尝试才懂！

他形容，这就像上了一学期的进阶版「造字课」。研究字体，虽然广泛搜集理论，但很多构造、布局没有亲自去做，亲身体会字型设计师的考量，很难了解什么叫好，什么叫不好。实际操作过后，开始渐渐有能力体会「好的字型」究竟可能意味什么：时时注意框架的稳定与统一之外，在细节上精心慢炖，仔细调整。