上善若水——浅析林璎的几个作品

林璎，一个顶着“著名华裔建筑设计师”，“林徽因侄女”，耶鲁大学最年轻博士等诸多头衔，却依旧人淡如菊的女子，从她的越战纪念碑一战成名开始，我就从未停止一刻地去关注她——从最初的民权运动纪念碑、妇女之桌，到后来的变换的溪流，宁静的美学潜流等作品，我总感觉，无论是具象的，还是抽象的亦或意向的，“水”这种元素无一不在作品中流曳穿梭。很多人读及林璎的作品，总觉得读出了东方哲学的意味，我想，这可能与她作品中密不可分，无处不在的水有一定的因联。

　　水化身形于大地，融生命于万物。在老子《道德经》中说：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”这是老子与孔子某日出游看到一条小溪发出的感慨，现在细细品来，真的着实让人感慨不已：水善于滋润万物而不与万物相争，停留在众人都不喜欢的地方，所以最接近于“道”，“道”，本是深具东方哲学意味的一种精神，而这种精神，在华裔建筑师林璎的作品中，被阐述得大象无形。

　　阿拉巴马州的民权纪念碑（1989 年），当初林璎接手这个方案的时候，还很犹豫，但是当她看到马丁•路德金《我有一个梦想》中“We are not satisfied.We shall not be satisfied until justice rollsdown like waters and righteousness like a mighty stream（. 我们不会满足，直到有一天公平象水一样宣泄，正义象洪流滚滚而来。）”这一句时，灵感迸发，于是我们看到了民权纪念碑中那独特意味的水：圆形的桌面上泉水缓缓涌出，刻在桌面上的两段时间线的起点与终点之间有意留下了一个空隙，让水在时间之下，触摸着历史。当手静静漫过这些水时，好像自己也成了这段历史复活的一部分，而那圆桌上被水漫过的没有缝合的时间，无声地诉说“革命尚未成功、同志仍需努力”的意味，水要传达的“道”与“善”，已然在这里彰显。

　　妇女桌（1993 年），是林璎为母校耶鲁大学设计的。这个纪念物最初目的为纪念耶鲁男女同校（co-education）二十周年，后来扩大范围，献给耶鲁所有的女性，包括学生、教师和员工。最初林璎接手这个案子时也是没有任何主意，但当她游走于耶鲁校园时，“螺旋型”这个独特的造型突然闯入了她的脑海：一个椭圆形的桌子的中央，数字零的地方涌出汩汩清泉，从这里出发，就从1701 到1702 年耶鲁刚成立的时候出发，在第二个数字出现之前有170 个数字“零”，然后是一位数，再是两位数，三位数，四位数等等，数字成螺旋形逐渐变宽，伴随着不断流动的水，直观地体现出女生就读耶鲁大学的比例在逐年增加。而流动的水，不仅带来视觉上的变化，带来声音，改变整个作品的观感，还吸引着人们去触摸，感受着潺潺流水下那不断前进的历史，用心去体会那所传达的温度和厚度。水在这里不仅是“道”是“善”，更是人类不断前行的身影和历史不断发展的希望之光。

　　在这里，还不得不提林璎的成名作品：越战纪念碑。关于这座纪念碑的种种——建造的艰难，建成后的争议，对林璎的最初质疑到最后的首肯等等，本文不再一一细数，而是要从另外一个角度来探讨这个作品。

　　中国有句古话：“哀而不伤，乐而不淫。”面对战争带来的创伤，亲人好友天人永隔的撕心裂肺，林璎选择了另外一种方式：这个好似在地球上砍了一刀的v 形伤口，慢慢地走入地平线之下，黑色的石碑密布着一个个阵亡的战士，人们缓缓地渐入地平线以下，当走到那黑色的墙面前停下时，惊异地发现，亲人朋友在石碑上蚀刻的名字，因为石材本身材质的反光，名字与自己的身影在刹那间融合，死去的人和活着的人在那一刹那间融合，时间，空间，不再是阻碍，思念也有了载体，你会发现，你们共呼吸，逝去的亲人好友其实从未离开⋯⋯于是人们哭了，这眼泪，有悲伤，有思念，更多的释然，就像林璎自己所说：“首先要接受和承认死亡和痛苦已经存在，然后才有机会去愈合那些伤口。”观者的泪水，恰恰折射着林璎缓缓流淌着的人文关怀，那种“润物细无声”的大爱。当然，林缨作为一个成功者，她的设计理念来自于不同的元素，细细品读她的作品，虽不能说已公认达到“大音希声，大象无形”的境界，但她那经常反刍自然而得出作品，浑然天成，自成一派，看过的人内心流淌着，正是一股清泉：如水般灵动的作品，如水般抚慰着人心，如水般慰藉着生命，如水般以柔断刚，如水般传达着微妙的讯息，如水般述说着无声的哲理——“上善若水”。