从《爱乐之城》看洛杉矶城市规划

假如，故事发生在纽约而不是洛杉矶，会有什么不同？
大概，影片中经常出现的格里菲斯公园（Griffith Park）会变成中央公园吧。
电影中多个偶然都与拥堵的交通有所关联，如果是纽约这些还会发生吗？
籍籍无名的爵士乐钢琴家与怀揣梦想的女演员的故事，发生在纽约是否更加合适？
——这部唯美而甜蜜的歌舞电影，总让我联想这些。但这部获得无数赞誉和奖项的电影却最终选择了洛杉矶。追求传统爵士乐的塞巴斯汀和梦想成为演员的米娅命运般在洛杉矶相识、相爱，因梦想而彷徨。

《爱乐之城》是一封写给洛杉矶的情书

一阵车笛声拉开了电影的序幕，公路被一辆接着一辆的私家车堵满，风格各异的音乐从形形色色的车中流出。突然，一个女子跳出车开始唱歌，随即，人们也纷纷从车中跳出，奔向道路，开始了一段振奋人心的群舞。
 

群舞场景是在洛杉矶公路上拍摄的，在群舞结束时，可以一览无余的看到洛杉矶整个城市面貌，而特地使用的西尼玛斯柯普系统（Cinema-Scope，2.35:1）拍摄方式也将洛杉矶的景观最大限度的展现了出来。温和的城市气候、城市多样性、可变性、水平性、热情、汽车和高速，第一个场景便浓缩表达了洛杉矶整个城市鲜明的特色。

无论是纾解拥堵后两位主人公在高速上的第一次擦肩而过，或是米娅因为车被拖走而偶然走进灯塔咖啡馆再次相遇、互生好感，甚至多年后的再会，也是因为道路拥堵，米娅与丈夫走进小巷。

貌似，故事的主要情节都与车和不畅的交通有关。

电影中，最能代表洛杉矶的场景应该是从格里菲斯公园俯瞰的景观，宣传海报上的便是这个场景，城市的天际线并无太多的高低起伏，很难让人想象是一个大都市。两位主人公看着洛杉矶夜景，都觉得平淡无奇，并无任何值得欣赏的，甚至认为白天也是毫无亮点的。城市街景、美术馆和咖啡厅到公园的步行道也与纽约有着鲜明的对比——与以人性尺度景观为代表的纽约相比，以汽车为主的洛杉矶城市街道呈现出了碎片状。

洛杉矶是名副其实的汽车王国，影片中畅通无阻的车道便是在片场搭建的假想空间，正如爱德华·索雅（Edward Soja）所述，洛杉矶本身就是一个巨大的主题乐园，夸大的立面亦或拙劣的壁画经常出现在影片中。影片中巴黎被描述成埃菲尔铁塔和塞纳河，而洛杉矶则被描述成公路和橙子树。
 

洛杉矶怎会成为汽车城市

伯吉斯Ernest Burgess以芝加哥为例进行的城市研究中提出，传统城市会呈现同心圆结构——以城市中心为起点向外扩散着发展。而与芝加哥和纽约这种传统的高密度城市不同，洛杉矶是城市郊区发展更快的低密度扩散型城市。

 

其实，在1920年之前，洛杉矶的地铁和城市公共交通是最普遍的，但是之后汽车逐渐取代了大众交通。在1930年代的大萧条时期，与汽车相关的工厂陆续进入洛杉矶，道路便被福特汽车占据。汽车的大量生产、郊区战略以及良好的自然环境使洛杉矶城市水平扩展，而在1970年，美国的高速公路系统却开始衰退。通货膨胀导致建设费用迅速增长，迫使道路建设规划进入停歇期。电影中展现的洛杉矶交通状况直接说明了上述问题。

荒芜地上崛起的庞大的电影产业、追逐速度与便利的汽车之都——洛杉矶。电影将虚拟和现实、传统与革命共存洛杉矶景观粘连了出来，时而充满魅力、时而荒凉，历史悠久的剧场停止营业、传统爵士埋没在过去。塞巴斯汀如此描述洛杉矶：“洛杉矶崇拜任何事物，但是并没有珍贵的。” 米娅和塞巴斯汀在因各自的梦想而失落踌躇时候，坐在格里菲斯公园互问对方“Where are we？”

获得你最初想要的便能幸福吗？ 展现在两人面前无论是生活还是景色，都如此现实。初见时有些恍惚，再看便有种凄凉感，而如今听到鸣笛声变回心悸。

当米娅说再也不会像笨蛋一样追逐梦想的时候、在最后面试中放下一切真心高唱的时候，我的眼眶总会湿润。荧幕上大反转的接吻场景，即使再看十遍也会心动。

当时，如果那样，或不曾那样，今天，又会怎样？

关于作者：

서영애　专攻景观设计领域，曾学习电影评论，希望能通过电影，更加理解景观和人的关系。