用心灵捕捉美的瞬间

【摘要】摄影的外延是宽泛的，大到价值连城的艺术品，小到日常生活的留影。但无论是艺术品还是日常摄影，相信都是摄影者发现“美”——这个“美”包括悲怆的美、震撼的美——表现“美”的过程。在此过程中，要求摄影者找到情感与灵感的平衡，没有情感的支撑，作品会没有说服力、表现力；缺少灵感的体现，作品就失去了灵动之气。

【关键词】摄影  发现  情感  灵感  美

【引言】正如法国著名雕塑家罗丹所说的“生活不是缺少美，而是缺少发现”，在笔者看来，摄影就是发现美的“眼睛”，它向我们打开了另一个充满真、善、美，充满鸟语花香世界的窗口。

【正文】

一  美的发现

正如罗丹所说“It is not short of beauty in our lives,but the eyes for the discovery”(生活不是缺少美，而是缺少发现)，摄影作为一个记录美的过程，必须首先要发现美。美的食物、美的感情无处不在，在网上盛传的帖子“全球最美的50张图片” 中，一片树叶，汪洋中的一叶小舟，夕阳西下的余晖，一只色彩斑斓的小鸟，茫茫白雪——自然界中的一切事物、社会中的百态都是摄影师应捕捉和关注的素材。

　　同样的理论，生活不是缺少真谛，而是缺少细细品味和领悟的心，只要我们对自然怀着一颗赤子的敬畏之心，对生活怀着一颗热忱的感恩之心，相信映入眼帘的，都是美的体现和化身。

二  美的体现

“想”到之后就要付诸行动，继“发现美”的过程之后，作为一名摄影师或摄影爱好者就要记录美，这既是灵感的抒发，也是情感的宣泄。不少关于摄影基础的书籍偏重讲解摄影的技巧和方法，保持几秒按快门，曝光速度对于实物的拍摄效果是各有迥异的；各种天气、光源、季相变化对摄影也有至关重要的影响；不同角度的拍摄、不同技法的运用也对摄影有着不同的影响。因书籍中讲解的较为详细，加之本人因主观客观诸多因素限制对此没有太多的领悟和见地，故在此不作详述。

在评价“美”的标准上，艺术是相通的，无论是建筑、景观设计，还是插花、雕塑，包括摄影，都必须符合美的法则，即“多样与统一”、“均衡与对照”、“节奏与韵律”、“简化原则”等，这也是在“美”的体现过程中拍摄者应注意和深思的因素。

三  美丽心灵

在笔者看来，好的摄影作品应该是情感与灵感的统一，没有情感的支撑，摄影作品就会没有说服力和感染力；缺少灵感的体现，作品就缺少了生气。以安塞尔·亚当斯的著名作品《月升》分析，这幅作品绝对反映了作者的情感，他热爱自然、歌颂自然；从另一个角度说，作品的构图、色泽、视觉效果均新颖别致，无疑是作者灵感的体现，综合两方面因素看，《月升》就是作者情感和灵感的完美体现。

在上课的过程中，我深深的记住了一位摄影师的名字，美国的爱德华·韦斯顿，一生致力于摄影事业，是一位大器晚成的艺术家，51岁才获得美国摄影的最高奖“古金汉姆”奖金。在他的人生道路上，尽管有诸多不顺，却从未放弃对摄影的追求。从资料中，我了解到，爱德华·维斯顿自小就对摄影表现出极大的兴趣，由于家境贫寒，他只能靠省吃俭用换取梦寐以求的相机。在第一张摄影作品冲印出来之后，他一连几天兴奋地抱在手里。这种对艺术的狂热、对摄影的痴迷和恒久的热爱是值得我们用一生去学习的。

我想，以爱德华·韦斯顿为代表的一大批摄影师，他们身上体现的对摄影持之以恒的热爱，对艺术无私的奉献；他们锲而不舍的追求精神，对自身能力的不断超越和完善——这些闪光点都是他们美丽心灵的折射，正是具备了美丽心灵，才能拍摄出美丽的作品，才能在世人心中留下美的回音……

    四  美的传承  

　　摄影是一门艺术，是我们提高修养、陶冶情操的途径之一，传承艺术的这一棒，似乎已经传递到了我们的手里。
    我相信，作品是心灵的体现，无论在我的论文中，还是在我的摄影作业中，都是真实和热爱的体现，没有枯燥难解的学术知识，没有丝毫从百度、google搜索论文抄写的痕迹；照片中没有别人的痕迹，没有下载的痕迹——这也是我性格真诚、真挚的反映。因为客观条件的限制，我不能用专业的相机拍出相当成熟的摄影作品，我只有在成长的道路上且走且思，且走且悟，并记下令我心灵震颤的瞬间，我相信，能震撼我生命的影像，也同样能震撼更多的人！