在商业设计中寻求艺术的生存——实习期的困惑和迷茫

　　我实习的公司是一个以景观设计为主的公司。公司的运做是纯商业的。设计也是一样，在这里学到的最好的东西就是我懂得了什么是效率，什么是团队的凝聚力。对于商业设计来说，这两点无疑是最有利的。效率和团队的凝聚力能够为公司带来更多的利润空间，当然，还有好的设计。那么什么是好的设计，一个好的景观设计是怎么来评价的？一个景观设计能给我们的生活和环境带来什么？艺术和商业能不能很好的结合呢？带着这么多的疑问，我度过了一个月，一个月的实习期很快就过去了。实习期间，收获颇多，对景观设计这个行业有了一定的了解和认识，掌握了一些在商业运做中的技巧。我对设计这个词，这个行业，有了更多的思考。在这份报告里，我将对我的疑问和思考以及这个月的心得做一个归纳和整理。
　　设计是什么？从字面上的解释来说，设计是预设的一个计划，是对我们即将要进行的某一件事的规划。设计是无处不在的，佛经里说：“坐卧行走皆是禅”，那么我是否可以把设计也这么来理解。小到吃饭、穿衣，大到买房、购车，无一不需要设计来规划我们的生活。从更深的角度来理解，设计是为了美化我们的生活，让我们的生活更加的适宜。
　　设计又可以分成纯艺术的和商业的操作。纯艺术的设计是为一小部分人而存在的，商业的设计则是为了大众的需求而生的。我实习的公司就是这么一个纯商业的公司。
　　实习的前两周，时间大概就是在临摹和学习中度过的，每个人都很忙碌，各司其职，有条不紊。而所谓的临摹，也不过就是找几张效果图，练习一些笔法和颜色的运用。很多的时候，实习生更像是一个影子，只是无声的存在，这也许是每一个实习生在刚进公司时的境遇。但我还是比较幸运，因为我的组长以及同事都很友善，在有空的时候，都尽量教给我一些知识。并且让我参与了一些项目的效果图绘制。
　　后两周，我开始接触更多的项目，但基本上也是效果图的绘制。四周的时间，我对整个景观设计的工作流程有了初步的了解，对设计这个词，也有了更多的思考和体会。 
　　没有实习以前，我对设计的理解，还仅仅是停留在书本上，那些工艺精良设计完美的家具，像艺术品一样存在的建筑等等，通过这四周的实习，打破了我对设计最初的想法。虽然我能够实地的体会一个设计从想法变为现实的成就感，但更多的是对商业设计现状的无奈，确切的说是对时下国内一些商业设计的无奈。
　　从一个公司，我能够了解到大多数从事商业设计的公司的现状。国内的景观设计正处在一种尴尬的境地。时下的设计行业盲目的模仿，流于俗套的设计，没有风格，没有内涵。追求短期效应。客户说了算，设计师却变成了画图的工具。这一切并不是设计师想要造成的，而是整个市场运做造成的，市场的需求就是追求高效率、低成本。从长远利益来看，设计的产品必须有个性才能在激烈的市场竞争中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，这才是设计的一个发展趋向。
　　一个劣质的景观设计给我们带来的后果就是，施工劣质以及后期景观维护的不到位。居住的环境不仅没有想象中的美好反而更差。恶俗的建筑以及流于表面的景观设计，可以想象那是一个怎么样的场景。
　　为什么我们不能把商业和艺术结合起来呢？可以把一件商业化的东西做的很诗意、很美，让设计的人和居住的人都感到愉快，设计的本意不就是这样的吗？或许很多人会笑话我，认为我的想法过于美好和单纯，在实习期间，我也去了一些楼盘，里面不乏好的设计，但对我而言，还是过于商业了。反观日本、欧洲的很多设计师做的一些项目，都让我这个初识设计面目的学习者心怀敬畏。
　　日本的景观设计，就象日本的文化一样，“和、清、静、寂”好似一个非常焦躁的人，忽然走入一个安静祥和的自然环境里，心情马上会平静下来。在那些景观作品中我能够很强烈的感受到，他们是把这些商业的东西当作一件艺术品来对待,同时在为那些设计中所配置的小品中，小到花钵、灯具，大到公共的硬件配置，比如街边的一些坐椅。每一件拿出来都可以称的上是一件艺术品。他们在美化了人们的生活环境的同时，也让大家接受了一次艺术的熏陶。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。同时日本人在设计中非常讲求环保，在一些硬置的选择上，会下大力气去研究一些比较环保的材料和施工方法。这些，在我们国内的景观设计施工上，基本上是达不到的。
　　而欧洲的景观设计，尤其是北欧的许多国家，在设计上都强调自然和随意。德国的设计虽然严谨，但在植被的选择和运用上，也多为自然和随意。但这并不代表他们的设计就是随便的、散漫的。相反，他们的设计科学而严谨，而且艺术气息更为浓厚。日本的设计注重的是一种思想，一种形而上的东西，注重精神上的力量，所以他们对细节的把握让人惊叹。而欧洲的设计相对要大气许多，一件景观作品就是一件大型的艺术品。这些和欧洲的历史沉淀，文化积累都分不开的。如果说日本的设计是小而精致，比较适合远距离欣赏的艺术品的话，欧洲的设计更能让我感受到来源于生活而又高于生活的一种审美情趣。但它始终没有脱离生活，没有脱离自然的规则。从设计初始，地块的测量，周围植被的生长情况，有什么物种，到土地的酸碱度，阳光的照射情况，全都研究的一清二楚，然后才开始设计。这些都让我感到很佩服，他们做一个设计，往往需要很长的时间，有的景观甚至做上三五年。这样的恒心和毅力都是我们没有办法比的。他们对景观设计的理解就是，景观设计不是一个短期的东西，一个劣质的景观会对当地的环境和生活产生很多后遗症，而一个好的景观设计，不仅能够改善当地的环境和自然状况，而且能够让人生活的更加舒适，甚至几十年，上百年的造福人类。这才是一个景观设计的最终目的。
　　总结这几周我所看、所听的，我最深的感受就是我们的国内并不缺乏好的设计师，而是市场缺乏对设计的耐心，市场的利益最大化决定了商业设计的命运。
　　王受之先生讲过这样一段话：“国内的设计缺乏的是一种内涵的东西，是风格，是人气，是历史的沉淀和它的渲染力。缺乏循序渐进的发展，会在发展中事倍功半地走弯路，最后还要用多倍的代价来改正，既然如今，何必当初呢？”
　　经济的飞速增长造就中国城市化的快速发展，造就了了一批批的有钱人。同时也造就了许多建筑垃圾，设计垃圾。那些无法收场的设计，每一天不断的在城市里出现。所谓的地中海风格，欧陆风，罗马柱不断泛滥。这样的建筑，又怎么能做出好的景观设计？用一个老师的话说，便是：“建筑就是这样烂，无论怎样好的景观它都不配！”这不能不说是一种悲哀。想到这里，我忽然觉得自己肩膀上的压力很沉重。那些象我一样年轻的设计者，往往都怀着对设计的美好理想。希望有一天，我们国家的设计可以在那些老外面前很自豪的说：MADE IN CHINA，然而要实现这一切，还是很困难。
　　现在我们国家的设计已经在崛起，已经出现了一些很好的设计，比如万科第五园之类的。虽然要改变现状还是很难，但我们心怀希望。也许会有人说我太过理想化，想的太多，但我想说的是，我们还年轻，我们需要梦想，这一切都源于对设计的热爱，就这么简单。