黄居正：学院派与大众趣味的混搭

　　一如往年，2008新年伊始，各类媒体又开始喧嚣造势，各行各业的大盘点、大点评竞相出台，五花八门的排行榜单也由此应运而生。
　　建筑，自古以来就是时代精神和人类文化的物质性体现。通过建筑空间的生产和组织，建构起了人类生活的秩序，并完成了各个时代社会价值的更新、转换和再造。把建筑作为评判对象，实际上隐含了人类对自己的生活和生产方式以及价值观作出某种历史评价的涵义。
　　大众媒体，作为一种商业策略，自然不会放过与大众生活如此密切相关的建筑，因为它能吸引更多大众的眼球，从而创造更多的商业机会。2007年，有《泰晤士日报》、《时代周刊》，以自己的视角，推出了大众版的“世界十大建筑奇迹”和“世界十大在建建筑”两张榜单。而《商业周刊》与《建筑实录》合作，给出的榜单以“改善商业的建筑”为题，意在将建筑视为提高劳动生产力，加强企业品牌形象设计，改善企业经营并获取最大效益的有效策略。
　　与普利茨克、密斯·凡·德·罗等建筑奖学院化、精英化的评奖不同，这些非建筑类媒体给出的榜单如何既不被专业人士诟病，又能把到大众兴奋的脉搏，在评选过程中实在要费些思量。国际知名旅游杂志，美国的《康德纳斯特旅游家》4月号推出一张“世界建筑新七大奇迹”的榜单，借助以往评选出的中国长城、埃及金字塔等已深入民心的“世界七大奇迹”的名号，拿旧瓶来装新酒，以延续大众对“建筑奇迹”的想像和认可。
　　《康德纳斯特旅游家》方面表示，这次评选依据两大标准，一是设计突破常规，二是突出生态环保理念。所谓“设计突破常规”，翻译成大众语言就是“求新、求异、求奇”。因此，位于丹麦诺堡市丹佛科技主题公园的展览大厅入选其中便就顺理成章了。整座建筑屋顶呈现无数弧形和棱角，远看像一朵不规则的云，近看则更像一块儿童既可戏耍又可食用的曲奇饼干。既然建筑在主题公园内，功能内容又是展览对普通大众来说深奥神秘的科技知识，选择杂糅了迪斯尼、未来主义和表现主义风格色彩的建筑形象也许是场所精神最准确和恰当的表达了。
　　依相似理由入选的还有位于阿联酋的迪拜布吉塔，这栋尚未完工的大厦有望成为世界最高建筑，高度超过800米。类似于我国当代城市化历史中最速成的城市深圳，迪拜上世纪60年代还是一个贫穷落后的沙漠小城，因为发现了丰富的石油资源，迅速“脱贫致富”，一跃成为全球贸易通道“丝绸之路”在中东的一极，吸引了大量的跨国企业和中介机构，从而也强化了其地缘政治上的重要性。因此，迪拜亟需确立自己城市的品牌认知度，打出能吸引全世界大众眼球的“城市名片”，那么建设“世界第一高楼”也许是迅速提升其国际名望的最为便捷的路径选择了。遗憾的是，该大厦的设计者SOM公司，失去了他们的先师密斯·凡·德·罗的真传——追求对技术和材料的诗意表达，以至于该建筑被人讥刺为“世界上最丑陋的建筑”。
　　2008年北京奥运会主场馆“鸟巢”，以其无比强大的标志性形象和壮观的视觉效果为体育类建筑确立了一个难以逾越的标杆。这使得其他建筑师难以以建筑的视觉影响力来与“鸟巢”相抗衡、相媲美，而不得不采取一种新的策略去表达体育场所具有的独特性。诺曼·福斯特设计的英国温布里大球场把公众的注意力引向建筑的可持续性，从理念而非视觉上构建了一种崭新的体育场建筑的形象。
　　该榜单中选入了世界当红明星建筑师妹岛和世与西泽立卫（SANAA）的作品，以此表明评选尽可能体现建筑本体价值的立场。SANAA设计的新当代艺术馆坐落在曼哈顿东区的一片贫民窟中，周围都是低矮的住宅楼。设计延续了他们一贯的风格——轻盈、超薄、透明、白色、平板（从他们所画的由纤细的单线条组成的平面图上就能强烈地感受到）。建筑采用半透明的玻璃和带孔铝板，轻盈飘逸的外观与周围破旧的建筑形成鲜明的对比，建筑师妹岛和世与西泽立卫说：“我们的建筑试图表达新馆大胆和自由的精神”。确乎如此，新馆在曼哈顿市中心的文化生活中所要传达的正是对自由和冒险的一种新的诠释，从而使该项目成为“9·11”后纽约城市重建过程中十分重要的经验。新当代艺术馆总共7层，形如大小各异的盒子随意，不，更像是精心、刻意地摞在一起，叠加而成。不同盒子代表不同的功能区域，并通过这些盒子的移位来使建筑的内部更加开放，形成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视感中解放出来。
　　一张榜单中一位建筑师的两个作品同时入选，虽然使排行榜缺少了些多样性的特质，但诺曼·福斯特当得起这样的殊荣。该获选作品位于华盛顿的美国斯密森学会Kogod庭院，是一旧建筑的改建。设计沿用了他在德国议会大厦和德累斯顿火车站改建中的手法，在一座原政府大楼的天井上方用玻璃和钢等现代材料加盖了一个白色网格形屋顶，但与德国议会大厦和德累斯顿火车站采用圆形和拱形屋顶而形成理性、冷峻的技术美感不同，远看该屋顶就像在风中飘动的丝织物，灵动柔美。
　　中国作为全球最大的建筑工地，不仅在世界建筑业内占据了巨大的份量，激发出了巨大的能量，也为中外设计师们提供了前所未有的实践，或者实验的机会。几乎所有媒体的榜单中都会有来自中国的项目，中国元素已经成为政治正确的象征了。但是，与其他媒体不同的是，《康德纳斯特旅游家》并没有把眼光集中在大家关注的热点项目上，如CCTV大楼、鸟巢、国家大剧院、北京新航站楼等，却转向与市民日常生活更为密切的，位于秦皇岛市的汤河公园。也许这样的选择在于，《康德纳斯特旅游家》更愿意挖掘由中国本土优秀设计师设计的作品，从而也更能体现和把握中国当下的设计文化和思想，而该项目的设计师俞孔坚正是近十年来一批逐渐从国家意识形态操控下的宏大叙事中解放出来，并自觉回归建筑学、景观学的本体价值（材料、空间、结构、建造等）的优秀设计师之一。
　　最近，清华大学出版社翻译出版了一本《破土：生活与建筑的冒险》，作者：丹尼尔·李布斯金。在书中李布斯金提到菲利普·约翰逊曾说过：“建筑师全都是娼妓，只要有房子盖，要他们做什么都行”（看来这不独是中国的现象）。但他强调自己是个理想主义者，正是有着不屈服于权势、金钱、现实的理想主义，才使他得以完成柏林犹太博物馆的建设，并在后来的纽约世贸中心重建方案竞赛中胜出，也才使得他又获得了位于多伦多市的皇家安大略博物馆的改扩建工程的委托设计。该博物馆的外观形似倾斜生长的水晶体，据说灵感来自于原博物馆中收藏的水晶。但大凡参观过他早几年设计的柏林犹太博物馆，都会意识到在形式和空间处理上，两者其实并无二致。1988年在MoMA曾举办过一次解构主义建筑展（作为后现代主义的另一支流，他们反对格雷夫斯、文丘里、查尔斯·摩尔等人对历史样式作舞台布景式的简单搬用和肤浅拼凑），其中参加此次展览的就有李布斯金。李布斯金的作品消解了现代主义建筑中的社会性以及形式和空间的意义，从纯粹的形式主义立场，即所谓形式的自律性概念出发进行形态的操作，其根源大概可以追溯到20世纪初苏联先锋派的代表性人物马列维奇。
　　一张“世界建筑新七大奇迹”的榜单实在难以囊括多元化的世界建筑发展路向，不同的路向又散落着如此多不同的作品，不同的品位，不同的创作者，当然还少不了不同的评判者。但倘若这张榜单不是另一些于纷纷攘攘中出炉的各类排行榜的简单复制品，也就不会如通货膨胀的货币般迅速贬值。

　　作者系《建筑师》杂志主编。